「我很少用言語表達我的想法，圖像是記錄我想法的工具。」賴美華在她的創作理念中開宗明義如是說。其實，她敏感的心有著無數的想法在蘊釀，因此習慣「用畫筆來寫日記」，一朵花、一片雲、一輪彎月、海水、音樂、文學等，感受生命中美好的事物，都是她創作的靈感。成為歌頌美麗的藝術家，是賴美華從小的心願，因此花卉、葉子、種子、眼睛等象徵美好的符號，都成為她畫中常用的創作元素，以細膩的筆觸、柔和的線條與漸層的色彩，串連而成看似美麗的作品，卻深藏著藝術家深切的情感。

賴美華的創作把對人生的感受與幻想，以個人的繪畫語彙表達出來。她以純女性觀點為基礎，描繪超現實的潛意識活動，作品構圖鮮明多變，色調強烈大膽，形成賴美華強悍的繪畫風格，呈現出內在生命的熾情，讓觀者感受到強烈的張力。 色彩和筆觸鮮明，強烈大膽的多面向畫作，讓人感染作者創作的狂喜。她畫中出現的花、臉譜、人體、動物等元素，交織成豐富而充滿性暗示的畫面。

賴美華說：「我不在意別人將我的畫看做是性的符號，性是人生一大事，是一種自然的行為，沒有應不應該或罪惡的評斷。」藝評家陸蓉之認為，賴美華可以歸為台灣原生女性主義代表人物，「她的女性主義是發乎本能的自覺，而不是一種思想性的潮流或運動，看起來欠缺理論的支持，其實正因為如此創作者反而更理直氣壯了。」賴美華的作品，充滿女性的敏銳情感，傳達對生命底層的探索，時而表現瑰麗幸福的情調，時而透出憾人詭譎的氛圍，足以喚起觀者靈魂深處的共鳴。

展覽名稱：壹零貳複轉 II－台灣版畫展

展出時間：2015.9.15~2015.10.31（週二至週日 11:00~18:00)

開幕時間：2015.9.19 ( 六）下午2:30

展出地點：102art當代藝術空間（台南市仁德區成功三街102號）

參展藝術家：金炫辰、范思琪、高春英、唐儷禎、陳尚瑩、 黃椿元、楊明迭、楊子毅、廖修平、廖孟鈴 、潘元石、蔡孟夏 、劉育明、謝其昌、蘇裕傑（依姓氏筆畫排列）

102art當代藝術空間為了拓展在地藝術的文化視野，策劃了《壹零貳複轉 II－台灣版畫展》，特邀請台灣當代版畫藝術家們參與。展出的藝術家有台灣版畫界之父-廖修平，以及台灣各地版畫家­-金炫辰、范思琪、高春英、唐儷禎、陳尚瑩、 黃椿元、楊明迭、楊子毅、廖孟鈴 、潘元石、蔡孟夏 、劉育明、謝其昌、蘇裕傑（依姓氏筆畫排列）。期望透過版畫藝術家的彼此交流激盪，讓民眾更加深入了解版畫藝術之風貌。

展覽中的藝術家橫跨老、中、青三代，展出作品包含凹版、凸版、平板、孔版以及數位版、綜合版等創作類型， 呈現多元且豐富的版畫藝術之美。每件作品均是藝術家本身自我獨特的風格表現，像是高春英-以獨特的“ 水”、“ 粉”於“撞”之巧妙應運而生獨創水墨炫彩技法 ；以及劉育明-利用版畫印刷的重複性，加上格式化的規則排列，不僅是表現秩序，更記錄了個人創作歷程中時間的累積與內在思維。

藝術和社會變動是息息相關的，版畫的創作更是首當其衝，其運用的方法與技術，更是隨著科技與印刷術而日新月異。現今版畫發展於藝術觀念上正進行著調整，重視文化內涵及精神拓展，藝術家也開始觀照自身意義與人文內涵，於技法、工具、材料上進行探索與創新，使得版畫在語意的詮釋表現上有足夠的技術保證和支持。

版畫藝術適合社會大眾共賞，加上版畫的輕便性，儼然成為當代藝術作品中最易親近的藝術品。102art當代藝術空間期望透過《壹零貳複轉 II－台灣版畫展》中當代台灣版畫作品的展示，使民眾能感受版畫藝術的多變風貌，體驗不一樣的美學詮釋，藉以達到文化藝術深入生活的目地。

就以台灣藝術發展的脈絡來看，一些經歷戒嚴與解嚴時期的藝術家，在解嚴前後，都瀰漫著具有批判性與爆破力的後現代風潮，無論是本省籍或是外省籍的藝術家都會參與了這場控訴儀式，直接或間接地表達了他們對於威權體制的懷疑與不滿。當然藝術家鄭建昌也不例外，從他早期與幾位藝術同好組成的｢台北新藝術聯盟｣，並以台北都會風景為主要創作的題材，來捕捉人與都會的關聯，無形中已經可以看到鄭建昌創作所關注的視角。

隨著在1983年為了安定的生活及不願隨波逐流於西方藝術強勢藝潮的波瀾，意然決然回到故鄉嘉義。歷經台北都會的洗禮，在自己的故鄉才真正體會到土地的存在與歷史的定義。

因此也慢慢奠定他未來創作的思維模式­文獻創作，讓他有機會重新的思考台灣這片土地。兒時時代所歷經戒嚴時期的膽戰心驚與在參與解嚴之後控訴儀式，讓他更懂得愛惜與珍惜這塊土地。

觀察者的角色是鄭建昌從事創作的必備過程，他在觀察的同時，也重新找到自我；同時也是他觀照自身、省思生活以及發掘生命意義的一種方式。他在這片土地裡尋找自己孤獨的喜悅。同時在某種反射回來的情境中，從被觀察的對象裡，發現了自己真正的存在。從他的作品裡，我們可以一一的感受出來，這些情感反應更與創作者所處的「位置」有絕對的關係。

這幾年來「文獻創作」的形成，代表藝術家鄭建昌自省的能力增強，同時顯示體認到土地與人文日益消失的可怕，他藉著「文獻創作」閱讀進行一次一次的心旅，如同記錄著臺灣土地的淪亡及重生的過程，藉以呼籲人們應正視日益惡化的人文與土地現象，挽救那即將消失的土地與人文。他的作品就如同日本宮崎駿的動畫作品般有扣人心弦的場景。他的語繪形式特性創造出神奇而豐富的想象空間，同時賦予作品極其深沉厚重的思想主題，並展示了他對這時代脈搏的各種社會現實的問題思考。

鄭建昌將生活全心遁入這塊土地的人文風景，在繪畫紀錄下顯現其對環境、土地、族群、文化沈默而忠實的觀察，也為現下仍舊存留的諸多議題 提供了諸多的文獻探討。他這種對台灣土地人文的關注，是必須要在時間上慢慢的等待才會顯現出來。

期待藝術家鄭建昌的「文獻創作」方向，看看沉浸了三十多年的他，能夠為台灣再畫出多少文獻？

伯樂的千里馬─徐雲、楊志安/張惠華收藏展

    一個真正的藝術收藏家靠的並不一定是財力，而是『眼力』。只要『眼力』好又能把握機會，不需要家財萬貫，也可以收購到很好且有潛力的藝術品。古有伯樂、能識千里馬。如此『慧眼』，在藝術收藏上也是非常重要的。

    張惠華教授是一位出色的書畫收藏家，擁有『先知先覺』的收藏眼光，被『相中』的藝術家不勝枚舉。如斯『慧眼』真可以說是書畫之伯樂。台南102ART當代藝術空間與張教授共同舉辦『伯樂的千里馬』展覽，介紹兩位張教授認為是『千里馬』的藝術家，分別是河南籍的徐雲及江蘇南京的楊志安。

    楊志安自幼聰穎過人且勇於鑽研創新。現為中國江蘇句容書畫學院副院長。楊志安的山水畫作有著非常獨特的風格：色彩鮮明亮麗，工筆寫意並用，遠看如國畫，以線和色吸引著觀者，但近觀時卻以不同的『質感』(texture）令觀者感到無盡的『新奇和變幻』，迷思不已。這就是楊志安藝術的魔術及魅力。楊志安的藝術已是走出了中國的大門。1991年在加拿大獲得國際大獎，現為香港愛蓮居旗下畫家。楊志安不放棄傳統但也勇於創新與突破。這種態度就是他能在世界藝壇成功的最重要因素。

    徐雲畢業於中美院，綜合著傳統國畫及西洋現代技法作畫。徐雲畫作多具『唐風』色彩，特別喜歡畫馬，馬匹剽悍而霸氣、狂飆活躍、震撼心靈。2002年徐雲為中國『十六大』會議繪製一幅『奔小康』奔馬圖。此圖被『人民大會堂』收藏懸掛，徐雲在藝壇的聲譽也如他筆下的奔馬般，一日千里。

    在『伯樂的千里馬』展覽中，張教授將以『伯樂』的眼光推薦值得收藏的『新秀』。其實徐雲與楊志安在二十年前都訪問過台灣，遺憾當時沒有遇到足够的『慧眼』和知音。現在這兩個畫家都已逐漸國際知名，張教授透過這次展覽再於以介紹，對收藏藝術的『新手』是個不可錯過的好機會。

Murmullo-米莉安與謝其昌創作聯展

文/謝其昌

   本次展覽特別邀請西班牙藝術家米莉安與留學西班牙謝其昌夫妻，於1月10日到2月26日在在台南102藝術空間展出，此次主題為「Murmullo-米莉安與謝其昌創作聯展」，開幕茶會為1月10日下午14：30，歡迎大家蒞臨參觀。

   此次的展覽，民眾可以看到來自西班牙米莉安藝術家所散發出自己文化的藝術風格，同時與藝術家謝其昌在留學西班牙之後的藝術風格。作品中呈現出東方與西方的完美的結合氛圍。同時可以欣賞他們如何透過不同的形式與技法，來探求心象世界與圖騰的想像。

   藝術家米莉安，在偶然發現陶土就像是奇妙的魔術，不但可以讓自己沉醉其中，並且可以建構自己的夢想，遂全心投入立體創作。他的所有草圖有如塗鴉般的放蕩不拘，但卻是他心理的一張張地圖，透過一張張的地圖呈現出多樣性的立體作品。此次展出的作品是以透過外在與內在觀看的經驗，來探尋人與人之間的關係，藉此來找尋自己與他人內心狀態。

     米莉安作品的出發，都是來自心裡最深沉的想像，透過藝術家眼與手直接的捏塑，來傳達內在與外在環境空間的穿梭，同時在作品裡散發出個人情感的思緒及獨特的思維。

   廣告另一位藝術家謝其昌，他的創作是多年身處國外環境經驗的轉化。以旅行期間的簡單書寫與塗鴉作為基底與自己的潛藏的視覺印象相互結合，以並置、轉化與重複的表現技法，反覆在作品中推疊與覆蓋，來探討抽象形體與內在心靈之間的關聯。這系列有些作品是斷斷續續創作，在過程中有的作品畫了數月，或甚至有長達一年之久才完成之作品，歷經建設、破壞與重建等創作過程，手稿的記憶經過回想與自由的覆蓋，最後藝術家的潛意識往往成了自己作品創造表現的泉源。

  我們可以看到藝術家米莉安與謝其昌，他們透過「物」與「我」、「內在」與「外在」、「精神」與「物質」的相互滲透，互相參與的過程，來達到他們一個整體性的藝術觀。

 2012年當獻友老師在102 ART辦25年創作生涯的小型回顧展時，有位好友問藝術家：「藝術不都應該是表現生命的美好嗎？為什麼你的畫面有那麼多的黑色爛泥巴和腐爛的樹葉，都和死有關？」他當時的回答是：「我將畫布當成大地，黑色的底下蘊藏著富饒的養分，供植物從發芽、成樹到茁壯、開花至結果，萬物皆獲自然餵哺。」

    至2014年，獻友老師的作品已發展了八個主題系列。雖然最近的“植‧樹”系列仍在發展中，卻表現了深沉的思緒，含蓄而簡潔明瞭地暗示了高度概括性的精神。獻友老師對每個創作時期的思維與歷程，洋洋灑灑二十多頁的解說，一頁一頁讀來，對照著作品的圖檔，證明了他具備了從一個系列成功地進入另一個系列的能力。

    許多人觀看獻友老師的畫作最直接的反應是“這一張是用什麼樹葉做成的？”或“那些葉子是怎麼變成一張作品的？”這些問題是無可厚非的，但絕不是觀看之道。正如同貝多芬的“田園交響曲”，並非為了標題敘述或描寫風景，或做戲劇表演的配樂，而是為了表達這些風景或戲劇在他心靈中所激起的情感，是他內心聲音的表現。

     觀看獻友老師的作品，也可如同觀看一張風景畫作品，要盡可能地讓自己逗留在那個畫作裡，用有如來到鄉間、荒山野地愉悅的心情，去領受那主宰著我們人類的寧靜大地，如何以它概括一切的親情包容我們，去感受那飄移的雲天下，風吹過落葉沙沙的聲響；想像肥沃黑土裡千百萬種小昆蟲、微生物棲居其中的景況。或可如聆聽一首優美的協奏曲，時而鋼琴與小提琴興致勃勃的對話，時而大提琴與低音提琴簌簌咻咻的低吟，或豎琴與長笛如歌的行板。

     許多人討論並喜歡獻友老師的作品，除了他的創作媒材非常獨特外，我想主要是他的作品畫面帶有高度優雅的氣質和極貼近中國宋詞的感覺。因此我認為他的畫作是沒有威脅感，沒有距離，並能隨時與你的心靈互相呼應。

然點--周代焌、黃可維、高雅婷創作聯展

102當代藝廊 / 9月20日~10月31日

文/102當代藝廊

周代焌、黃可維、高雅婷三位藝術家以不同的視點來詮釋自然景物題材。周代焌認為「然」，有一種對所見形成的狀態；「點」是對此詮釋的中心思想，因而產生了「然點」，藉由「然」交織三個「點」而形成的面，絕對是一場絢麗又完整的場面。

周代焌的全球寂靜系列延續的是觀察媒體報導下的災難，所以預設了很多的假想，媒體報導下的事實真偽成了我所觀察的視點，到底我們聽了看了多少加工過的新聞都不得而知。而在畫面上的表達利用線條與顏色間的流動，暗示着地層的錯位與地表植被的滑動，傳達台灣容易被改變的地貌。主要談及的是地形變動的快速與植被高度的流失造成地貌不斷的改變，我們只能透過照片去檢視過往的景象與回憶。

黃可維依循時代科技演進的洪流，人類視覺則在媒體數位介面籠罩下，進入時空間措置的漩渦，對於“真實/現實”這個無法言說或眼見為憑的障眼法，人們也僅能以恍惚不確定的“感受的殘留”作為存在真實的依據。因此，那個極為熟悉的視覺經驗包覆著無以名狀以想象作為依賴的身體感，形成巨大的“懸缺”。同一時間，今日面對應物象形的寫實，逐漸反映藝術家將“視覺”再次作為探尋真實的媒介，透過低抗繪畫性身體的操作，創作者投身環境給予視覺藝術的全面封鎖，試圖在恍惚中，喚醒自身在時代中的精神性。

高雅婷的作品中，大量的色彩與具體的形象穿插並置，其用鮮豔、甚至螢光的色彩描繪大自然的風景，讓觀者進入一種抽離現實的視覺體驗之中，色彩繽紛的畫面是線索的鋪陳，也是內在創作能量的轉化，纖細中隱藏著豐沛的情感。其創作脈絡圍繞著人與大自然之間既吸引又疏離的關係，並隨之衍生不同子題，不同子題交叉像是影像的分鏡，敘述著藝術家對於都市與大自然的觀察。

極柔‧極淨‧極女性

──賴美華的真情創作

李俊賢  高苑科技大學建築系副教授兼藝文中心主任

●女性特質

作為人類的一種性別，「女性」相對於男性，共同完成了人類的完整。在人類的「分工」上，女性承擔了孕育繁衍人類生命的重責大任，為了完成這個關係重大的責任，女性被賦於了不同於男性的生理結構、生理週期，這個完全無法逃避的身體現象，大大的牽引了女性，使女性發展出了和男性不同的身體行為。

在先天的生理影響之外，後天社會文化也附加的影響了女性，先天的條件加上後天的制約，女性被模塑出了「女性特質」，也以如此的特質和社會相容，和男性

共同延續人類社會的生命。

所謂的「女性特質」，在女性主義意識被提起後，確實常被質疑，是否這些「女性特質」完全只是男性觀點下強加制約的？或是女性的各種條件自然就會發展出「女性特質」？這個議題辯證，或許是一種歷史宿命議題，可能會跟隨人類社會生命延續，而做為一個女性，當生為女性也「選擇」做為女性，對於「女性特質」不需懷疑，則自然的發揮「女性特質」或許將是其生命主軸，也將反映在生命的各個面向，如果是藝術家，就會反應在創作。

●藝術家賴美華

根據和藝術家賴美華同輩藝術家的說法，藝術家賴美華很年輕時就以美女著名，美女的條件，確實可能強化其「女性特質」，而重點是，做為一個藝術家.，賴美華把這些特質在創作上完全表達出來。

賴美華創作多年，其創作的最大特點之一是「極端化」，這種「極端化」首先表現在題材的延展方面：賴美華的創作題材多是生活環境中的細微點滴，以及女性身體的各種部位，如此的選材，其實是很多女性藝術家的習慣方式，而賴美華的特殊才華，是從這些平常物件延展出令人驚奇的詭奇意象，如〈高美館〉典藏2005年畫的 Flower Floating on Water，從一朵花的型開始延展，讓個人想像從花的形體開始擴展，各種女性形體、器官依附在花的脈絡上，組成了幾乎超出一般想像的「奇花」。或如1991年的 My Lips with a Flavor of Bile，接合很多女性的「唇」附著在女性的身體，而這些「唇」還連結了屬於「嗅覺」、「味覺」的「膽」，這種從非常個人經驗開始，最後終結為極端意象的手法，是賴美華創作最為特殊之處。

如此的在意識的大海中任意馳騁，自在採集，完全不受拘束，使賴美華作品一再出人意表，展現了作為藝術家的完全自由。

賴美華的另一種「極端化」，是表現在她對於各種視覺對象的敏感度方面，這種天賦，使她對看到的一切都可以深度閱讀，因而在日常物件或一般身體上讀出深層意義，而當轉化為創作，超卓的敏銳度使他可以從容的運用各種視覺材料、技術，讓她把那些深層見解完全的表現出來。

賴美華的「極端化」，也表現在它「繪畫性」[painterly]的處理，在其作品中，很少有所謂「淺嘗即止」，多半要深入到無法自拔而後已，以平面繪畫最基本的「上色」為例，一種顏色塗上畫布，仍要反覆研磨、覆蓋、暈染----，直到顏色完全傳達了藝術家的感覺。如此的「繪畫性」的「極端化」，使賴美華的作品深深的觸及了觀者意識深處，並吸引觀者一再反覆閱讀吟詠，並讚嘆藝術家如此超凡的能力和用心。

創作的「極端化」是優秀藝術家的基本條件，因為「極端化」，才能夠超越表像，進入常人不見的境界，也跨越平凡，進入超凡，鋪陳出令人驚異的天地。而做為女性藝術家的賴美華，「極端化」的創作，使觀者真正看到「極端女性」，完全女性特質的輕柔、執著與偏執、向內思考、身體性、華麗氣質---，如此的「極端女性」，確實為觀者開啟了對於女性理解的另一番天地。

●結語

賴美華的創作歷程長達數十年，多半悠遊於她個人天地，自由的幻想、聯想、演繹、推理，即使小小的方寸之間，也被她灌注了深情、完全誠意的刻畫。得天獨厚的才華和極端的女性資質結合，終於成就了賴美華這種令人無限回味、一再低迴的「完全女性藝術」。