異想世界-賴美華創作個展

異想世界—賴美華創作個展

102當代藝術空間 11月13日~12月29日

 

賴美華的創作歷程長達數十年,多半悠遊於個人天地,自由的幻想、聯想、演繹、推理,即使微小的方寸之間,也被灌注了深情、完全誠意的刻畫。「我很少用言語表達我的想法,圖像是記錄我想法的工具。」在其創作理念中開宗明義如是說。

其實,她敏感的心有著無數的想法在醞釀,習慣以畫筆來書寫日常,一朵花、一片雲、一彎新月、海水、音樂、文學等,都是她的創作靈感。她把對人生的感受與幻想,以個人獨特的語彙表達出來。以純女性觀點為基礎,描繪超現實的潛意識活動,作品構圖鮮明多變,色調強烈大膽,形成獨特的繪畫風格,呈現出內在的生命熾情。

102當代藝術空間於2014年與2016年分別以「異花.草」、「愛.幻想」展出其作品。睽違近三年,今年特以「異想世界」為主題,展出橫跨2014-2018年間的系列創作。這次展出的系列,許多作品都描繪著她內心世界中天馬行空的風景樣貌,風景就字面上的解釋為風光、景物之意,即是由土地、環境作為客體觀看的樣貌。外在世界的風景透過藝術家之眼去觀看,轉變成屬於自身文化背景與生活經驗的繪畫表現。11月13日至12月29日誠摯地邀請您親臨現場,體驗賴美華特有的異想世界。(文/蘇煒聖)

裸視3.0的三種視界-張芳榜、沈信佑、劉芸柔三聯展

策展人/戴明德 

 

正常「裸視」範圍乃在0.9-2.0之間。而裸視3.0 即非正常視力,除了尋常事物之外,經常看到不該看到的東西,而這些我們會將視線避開的的範圍,或看不到的範圍,恰恰就是裸視3.0的視界範圍。所以3.0所隱喻象徵的是進化的印記,更是推陳出新的延展,也是跟上時代潮流的代碼。

看到慾望自身,使慾望可視化,年輕的藝術創作者張芳榜、沈信佑、劉芸柔,身體裡有著強烈的睪固酮或是雌激素作用著,刺激著眼球去觸及不可見的慾望,使之可視化。有的透過顯性的雄性符號、有的透過隱性的陰性書寫,無論是一種陽性的表露彰顯、抑或是陰柔的視覺觸感,都是意圖將被遮蔽的慾望,透過創作手法揭露,使之「裸」裎相見。這樣超乎常人視力與倫理規訓範圍之外的呈顯,需要特殊的視野與十足的勇氣。產出的作品令觀者在正常視力與道德邊界中,失焦與再聚焦、排斥與接受。接受後會心一笑:「太陽底下沒有新鮮事,青春無敵。」

所謂太陽底下沒有新鮮事,是指藝術史上很多藝術家都處理過慾望的問題,如畢卡索的公牛與葛飾北齋的章魚,都是慾望的化身,年輕的藝術家以網路時代的情色影像傳輸內心的慾火與生理變化轉譯成可慾望的對象與視覺觸感之裸視。張芳榜以直視慾求的經驗,幻化為對「圓」像中生滅死亡再生不斷的複製愛語符號。沈信佑以直白毫不掩飾,顯露山形人體及性徵圖像符號,自己獨自營造超自然的幻境。劉芸柔以女性特有的婉約陰柔的細緻書寫;綿延不斷的重複性與喃喃自語般編織造形的特殊能量。這三位新世代藝術家生活在媒體時代,處理慾望的手法不相同,以當前流行文化與自身處境作為創作上完成裸視3.0的可能性。

在有風的地方思想──伊誕・巴瓦瓦隆藝術個展

在有風的地方思想──伊誕・巴瓦瓦隆藝術個展

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◎策展人/藝術家 伊誕・巴瓦瓦隆

 

    愛爾蘭劇作家蕭伯納提到「軀體總是以惹人厭煩告終。除思想以外,沒有什麼優美和有意思的東西留下來,因為思想就是生命。」思想是人類行為和交互作用的基礎,思想可以讓人類認知、詮釋和描述所體驗的周遭世界,並藉由抽象性、概括性的分析與整理,於生活中回應對現實世界的感知。而台灣原住民排灣族人對有思想的人,會稱他為pu-varung ,pu(有)varung(胸懷、想法、慧根),pu-varung通常是部落裡的哲人,善用雙關語諳喻對事物的理解,比如以「風很香」形容「清淨無污染的空氣」;「黎明偷看我們了」意指「時光將到,仍要繼續思索」。對排灣人而言,思想是神秘的,賦有創造性和有趣性,它隱含一個人曾經走過、現實情境和對未知世界的預測。

 

   《在有風的地方思想》一詞,其實是藝術家對現在台灣空氣污染嚴重的一種批判性語言,藉著展覽引述我們必須思想,靈活的思考污濁的空氣所帶來生活上的不便和危害。《在有風的地方思想》也希望激勵我們台灣人成為世界公民的一份子,共同致力友善大地的環保理念和永續價值。藝術家伊誕.巴瓦瓦隆試從其《紋砌刻畫》的創作形式和構思中,探述台灣原住民族的生態哲思,空氣、生態、自然真的無價,需要我們人類共同守護、珍惜,如果想要有清淨、馨香的風,就必須正視環境保育的永續價值,這種思想態度,正是台灣原住民留傳的、珍貴的古老智慧。

 

    在自然環境中,空氣流動變成風,時刻陪伴、吹拂在我們的臉龐,大自然的景緻與風的紋理奧祕無窮,台灣的山、台灣的海是豐富我們生活故事的資產,而空氣和風是孕育和維繫人類生命的屬天恩賜,活在當下的我們必須給自己一個省思路徑,重新領受自然界的呵護,創造風中的和諧與純淨。

安達魯斯-西班牙當代藝術交流展

安達魯斯-西班牙當代藝術交流展

 

西班牙與台灣的關係最早源自於1626-1642年間,西班牙短暫統治北臺灣開始,當時代的建築與境外文化,一部分也流進台灣的文化底蘊裡。西班牙孕育的三大藝術家:畢卡索、米羅、達利,亦深深影響著整個世界的藝術脈絡。

台灣正處在一個族群融合與文化包容的歷史地位中,102當代藝術空間與西班牙The Gallery Weber-Lutgen於2018年特將舉辦當代藝術交流展,率先於2018年1月9日至2月11日由The Gallery Weber-Lutgen帶來西班牙當代藝術的展出。

The Gallery Weber-Lutgen創立於 2007 年,坐落於歷史悠久的塞維利亞城(Sevilla)。在這傳統城鎮發展著許多新興藝術現象,城市進行再生,在這獨立空間裡孕育著不同領域最新藝術的發展趨勢。畫廊經營20多位藝術家,其創作涵蓋了現代與當代藝術的各種面向:視覺藝術、表演藝術、裝置藝術、油畫和雕塑等...。藉由不同面向的藝術創作,讓我們見到在文化差異的影響下,創作者所展現出不同於過往經驗的作品內涵與形式風格。

102當代藝術空間長期深耕當代的文化與藝術,希冀透過我們的發現讓更多創作可以被人看見與認識。我們深知許多偉大創作,經常無法讓當代的人理解、接受或喜愛,然而因為血液裡的一份理想與執著(或者是使命),讓我們願意堅持不綴。此次與The Gallery Weber-Lutgen的藝術交流展,盼能帶給觀者帶來不一樣的視覺與文化視野。