靜觀/凝視/天地所共有的形體
鄭宏章
繪畫與凝視是以一種雙向的交互作用，一種間歇改變彼此的串連運動。一次次將光線照映入眼睛的影像透過畫筆描繪在畫幅上，這樣的積累讓我們對世界的認知隨著經驗而加深厚度、視線也能更寬廣地涵蓋更多的空間維度。
當然繪畫不只限於事物顯露的表象。以繪畫工具在畫面上留下的痕跡、各種細碎的線索，能夠傳遞心靈震動的能量。這些量能得以物質的形式留存，作為介質傳遞藝術家的精神世界。
靜觀世界，傾聽空氣中的耳語，並在韻律與節奏中找到與世界共存的方式。以凝視對應宇宙的變化；以座標丈量方向，並以沈澱的心靈書寫那些無法名狀的波動。
郭書瑜
創作之所以有趣，正是因為它能夠反映與傳遞個人對事件的態度，一直以來筆者在創作中誠實面對自我的想望，將個人無法用語言文字理清的、不願告人的，以一團曖昧隱晦的人物打包呈現。畫面中如同麵團的人物自2021年起，融入個人的生活經驗、觀察與想像，甚至與觀者交換故事，緩慢的發酵，將關注的課題從自身與框架間的關係，轉移到個人價值思考上。
繼前陣子的「理想生活」系列後，本次以「有用的人」為主軸，描繪的是在過度努力的社會風氣下，有許多客觀標準，能夠方便的量化一個人的價值，人們也在無形中參照這些標準來衡量自己，無意義的行為幾乎可以被視為一種浪費，如果說天生我材必有用，人們似乎更應該要把握自己的那一道光，好好地在時間內發揮最大價值，越有效率越好。然而從「有用的人」的角度，主觀的看待生活中無所事事的時刻，一方面在內心譴責無效生活的浪費，一方面難掩對於總有些人能夠自在地浪費，其實感到相當羨慕。
人們在努力追求高效率時想著好爭取片刻的空暇時光，卻在空暇時想著：據說偶爾放空有時候更能提升效率。就連想要無所事事的能力都已經退化，即便說服自己停下腳步，空出一段時間什麼也不做，心跳與呼吸不會停止，頭髮跟指甲也不斷以不可見的進度生長，想像努力文化已深植生物細胞之中，如同搭上一班無法停止的列車，眼角可以瞥見巷弄小路間的浪漫，卻只能直往目的地前進。
