張開眼即所見，光線讓景物被看見，視覺激起慾望、佔有，改變了人類的行為。生命經驗的累積又對視覺產生了質變，社會、科學、價值觀、信仰等讓視覺語言不斷推陳出新。這讓我想起了十九世紀的印象派，當便於攜帶的軟金屬錫管裝顏料發明之後，畫家開始離開工作室、離開貴族、記憶，開始轉向大自然，也可以說是轉向了真正的自己。怎麼說呢，我覺得面對大自然也同時是面對原始未被加工的狀態，那是人類本能野性的狀態。所以那之後的繪畫開始有了人性與真相，也是我感興趣的開始。
隨著科學進步的發展，照相、攝影機的發明，取代了寫實畫的意義，應該說從客觀寫實轉往主觀寫實。繪畫創造世界，猶如新的現實空間。這時繪畫才開始多元民主起來，有依賴科學理性分析的繪畫精神，也有活出人類本能的衝動語言，隨著時代的改變演進，繪畫一直跟著人類移動，互動頻繁。對我來說，我最大的繪畫改變，或說觀看的改變，來自大學時主修的電腦3D動畫，那種在虛擬軟體裡建構一個模型、同時還可以虛擬打光、加上以假亂真的貼圖再透過算圖，最終形成動畫影片的過程實在很神奇。
當意識到一秒的影片其實是由24張或以上的靜態圖片所形成，你會開始對現實產生錯覺。也就是現實本身一直在動、在變化這個平凡的概念變得如此清晰，如動畫片般連續的播放著，咀嚼著時間、空間的意義。連續的影格概念在我的畫面建構上可以看到帶有線條感、如切割般的繪畫痕跡，重複的點與線在早期的作品也很常出現，動態感來自於微變化地重複連續。也因為那種對動態感的景觀研究，我專注的反而在結構、內在的心理狀態，也因此表層的彩色像是被我撕開，用最基本的黑白去畫，對我來說是更真實的存在感受。可能因為當時住在都市，我想灰色是都市的顏色，一切感受都是被快速的流動消除的，只剩下最底層的精神結構支撐著生活。
2020年疫情的關係搬回了台東，身心靈也終於可以好好充電，好像把一種遺失很久的安靜找了回來。這裡的風景一直都是救贖，並不是大山大水，而是樸實與寧靜。飽和的色彩也隨著日子沖淡了原本內心的灰，色彩終於有了明亮的意義。太陽剛升起來照到大地的橘光，隨著時間由轉黃轉白，影子從很斜長一直變形，風景的模樣隨著時間持續改變像是被雕塑著，好像每段時間都有屬於它的寧靜，眼前的景則是寧靜的組成。我畫的、我所建構的不只是一張畫面，而是藉由繪畫觸碰了空間中自由的光線與色彩。筆觸的層層重疊與不同色塊的拼接組合，反映了景物與我對話的言簡意賅，在生活裡彼此平衡的秩序。造型簡化，對我來說是一種寧靜的形式，也是我從環境中所感知到的穩定結構，類似小時候玩的積木，我不斷在堆砌中找到平衡。藉由不斷分解重新組合，風景畫讓我看見自己內心深處的光，穩重的結構反映了對存在的渴望，也找回了內在的秩序。我想，藉由風景畫找到了一種生存模式，尤其在這個紛擾、焦慮、衝突不斷的世界中，自然總是能照亮原本的自己。
黃色，如同太陽的光，它開啟了我與色彩的旅程，它既是照亮了前方的路，同時也是撒下了種子，並且以繪畫灌溉它們。
