自然」．跨接萬里的版畫藝術匯流                                    

                                    中華民國版畫學會常務理事

                                    臺灣友點子創作工作室總監

                                    臺灣北岸藝術學會秘書長    陳昱儒                                   

    臺灣地處東亞-太平洋交通樞紐，自古即飽受各種文明的洗禮與薰陶。自十七世紀起，來自大陸、荷蘭、西班牙、日本的各國先移民，陸續帶來其本土的文化養分：從地名到建築、自宗教至藝術，均使這個島嶼充滿了多面向的文化性格。

    今日的臺灣已發展成為高度自由化的繁榮社會，加以受到前述的結構性歷史影響，當代藝術的創作不論題材、媒材與技法均呈現出百無禁忌、兼容並蓄的多元風貌。

    當代臺灣版畫創作，已擺脫被主流藝術媒材邊緣化的困境，不但擁有鮮明的領域發聲權，同時在蓬勃的自由創作思潮中，發展出極多的技法與媒材應用。除了凹、凸、平、孔相關印製原理的版種外，近年單刷，數位版、併用版，乃至打破傳統材料界限的複合媒材應用、延伸至立體的概念版印，都由藝術家不斷地進行大膽試驗與辯證。內容取材上，不論對於政治的批判、社會議題的省思、自然環境的關懷及文史哲學的反芻思維都獲得寬廣的發展空間。因此使版畫創作在臺灣，成為一種滿溢自由創意的文化藝術表徵。

    遠在地球彼端的西班牙，自來是歐洲藝術文化傳統重鎮，由古典時期至當代，在在影響了今日西方藝術風貌的形塑。同樣具備多種族群文化面相交融的奔放熱情性格，帶給遠東的影響除了歷史的遐想之外，也有無窮的藝術與浪漫魅力。

    本次承旅居西班牙周明毅博士之邀，非常榮幸地再次橋接起臺灣與西班牙的文化聯結，引介數十位臺灣與西班牙當代版畫藝術家進行一場在兩地接力舉辦的交流聯展。藝術家們各自以精湛獨特的版畫風格，進行藝術會盟，同時向兩地廣大愛好藝術的朋友們介紹兩國的版畫藝術，期望增進彼此對兩地文化藝術的理解與欣賞。

    本次主題展以「自然」為名，雙方藝術家以共同的版畫熱情，表現個人對大自然的造化印象或是演繹視距外的自然心象，藉此展開跨洋精彩豐富的藝術對話。遙隔萬里的東西藝術潮流，在這場藝術聯展中自然而澎湃地匯流合一。

    通過本次在臺南102ART當代藝術空間舉辦的交流展，竭誠為大家引導認識當代版畫藝術的特徵與文化底蘊，也衷心期盼未來有更多機會能促進兩地的藝術交流，並為國際間推廣當代版畫藝術活動紮根。

你能想像，將貓頭鷹與動物們視為知己的藝術家嗎？

來自日本的知名銅版畫家生田宏司先生，曾在美國獲得第一屆國際迷你版畫展獎、西班牙Cadaqués國際迷你印刷展最優秀獎等肯定，是日本當代藝術代表人物之一。今年，在台灣「AHM 亞億藝術空間」邀請下，生田宏司先生即將來台展覽，以自畫、自刻、自刷的方式，呈現貓頭鷹、貓咪和動植物等精美作品。

銅版畫家生田宏司先生，將帶來貓頭鷹、貓咪和動植物等作品。

生田先生的版畫，主要以17世紀在歐洲誕生的「美柔汀（mezzotint）」技法為創作方法。美柔汀是一種銅版畫的製版方法。製作時，必須利用搖點刀，在銅板上留下無數細點刻痕，上了油墨之後，再以刮刀和壓刀將毛點依照不同程度刮平、壓平，產生明暗層次以製作圖像。由於工序繁複細膩，美柔汀版畫屬於版畫中的精品，尺寸十分小，且數量稀少，十分珍貴。

在生田先生的作品裡，時常可以看見貓頭鷹為主題的創作，他曾表示：「 貓頭鷹是鳥類之中，唯一和人類一樣，能以兩隻眼睛正視前方的鳥類。」對生田先生而言，貓頭鷹的表情跟人類接近，擁和藹可親、可愛的一面，因此他在創作中將貓頭鷹人性化，寄寓為智慧之神、學者、森林守護神。

貓頭鷹彷彿生田先生的化身，是展現個人創作魅力的重要角色；而創作貓頭鷹，也成為生田先生一生持續投入的志業。本次在Gavlin 家人生活藝文空間舉辦的展覽，不僅能一口氣欣賞黑絨般柔美細膩的版畫創作，更能看見生田宏司先生一生精采的創作歷程。

「土地」是鄭建昌創作的主軸，「土地」不只是生命寄居的「鄉土」，「土地」也是河洛話中代表守護之神的「土地公、土地婆」。鄭建昌對土地的關懷，既有生態環保的用心，也有歷史人文的反省，又具社會、政治的批判，但總是出自一種簡明、溫和、內斂的手法，其畫如人，意志堅決、長期堅持，但絕不誇大言行、聲嘶力竭。在鄭建昌的作品中，「人」和「土地」和「神明」乃至「歷史」，都是一體的，那是一種生息與共、循環不已的宇宙倫常。因此，有時人的臉就印記在島嶼的土地之上，有時神明就蹲坐如一座大山；生民遷徙、耕耘在大塊之間，固然時而如游蜉，朝生暮死而令人生憐，但生命猶如不死的生命樹，老幹枯萎、新枝再生，死而化作春泥，生而萌放如花，生死之間，循環輪轉，歷史巨輪因而不斷前行。在鄭建昌的創作中，我們得見一個對土地有情、對生民有愛、對歷史有諒、對未來有望的美麗新世界。鄭建昌的土地，有其元神，元神護土佑民，萬事得以圓滿通神。鄭建昌對鄉土的關懷、對生命的思索，從早期置身都會而反思文明，終至回歸土地、通達歷史。他遍讀台灣先民開發的史書、小說，瞭解先民披荊斬棘、以啟山林的辛勞，也知強權壓境、生民塗炭的苦楚，進而生發諒解、疼惜的心境，化作溫馨、幽默、哀而不怨、抗而不爭、嘲而不譏的獨特風格，給人一種溫暖、深思、靜謐、致遠的心靈澄境。鄭建昌的作品融入民間諸多傳說、隱喻，也富萬物有靈、生死輪迴的神秘傾向；但骨子裡，鄭建昌是一位虔誠的基督徒，基督的信仰，高舉土地的公義、強調住民的自決，往往讓人誤為政治上的偏執。事實上是一種生命「信、望、愛」的高度表現，在相當的意義上，鄭建昌的創作正是這種關懷本質最具體的展現。

「土地漬物」繪畫創作自述

藝術家／謝其昌

　　「土地漬物」的創作脈絡與題材的構思，是筆者繼〈自然序〉與〈旅行漬物〉之後回歸到自己所處的文化場域，透過自身的成長學習背景與留學經驗的衝突與相容，將殘留在內心的迴盪旅程，經由時間的氧化，釋放自我潛藏內心的直覺意識，並且重新審視自我內在心境與土地的對話。

　　創作表現上以一種自由感受的直覺，讓自己重新關注到繪畫行為的本身及繪畫過程中身體上的狀態，喚醒每個迴盪的過程，去釋放潛藏內心的直覺意識，以類書法、塗鴉抒發，反覆堆疊、覆蓋尋求心靈的連結，將東方文化思維和西方抽象藝術為基底，客觀凝練了自然世界的信號，描繪現實與理想間的風景類地圖。

　　筆者興起想要畫風景類地圖的念頭，但沒有事前的計畫與安排情況之下，一切隨著作畫過程隨機成形，從下筆畫出一小部分再逐漸延伸至成為較具體的圖形，在一個空間中隨意的生長。一種以書寫性的塗鴉與自動偶發性的圖形，在創作過程去感受當中微妙的變化，並且希望作品呈現出繪畫過程，如同風景地圖的進行曲。是以直覺的意識釋出一種遊戲表現的繪畫形式，可以看到一種暗示時間與空間的線條與符號交錯而成的一幅幅「類風景地圖」。直覺對於事物的認知是清晰而明確的，它具有一種賦形力，它的內容來自於自然，再將形式生成於內心中，因此直覺為心靈的產物，是內在情感的一種表現，同時還創造了表現情感的意象。從藝術直覺觀點反思筆者自我藝術創作的歷程，以自我意識中去解讀自我的內在情感，釋出直覺表現，經內心的轉化之後，變為一種自我的語彙形式。馬諦斯（Henri  Matisse 1869~1954）曾言：「每當我憑著直覺出發時，我總感到自己能確切地呈現自然的本質而經驗也證明了我的正確看法。對我而言，自然的本質永遠是現在。」

　　此次作品中可以隱約看到類書法、幾何與類似塗鴉文字的圖案或形狀，營造出書寫性的符號，他是文化自然情感的符號，也是文化自然痕跡的記錄。運用類書法和塗鴉的抽象表現形式，藉由技法的偶發與自動性製造出滴流痕跡，畫面中的動感線條，鋪陳畫布空間，以反覆擦拭、塗改的方式，表現出多重空間與影像相互交疊的狀態，藉由創作過程找尋恆片段的內在風景建構，拼湊熟悉卻又多變的生活記憶。

尋。流向—空間的寄寓水墨聯展

策展人／莊連東

　　流向，可能是外在環境集體形構的風潮，以真實而具體的面貌存在；或也可能是個體自身內在體驗的想像，似抽象而模糊的浮影召喚，而無論清晰與否，人受到外部社會驅策與內心想望驅使，追尋與個人感應的世界對話，始終是生命存在的核心意義！

　　當代水墨創作者，面對的是在自身生命追尋的價值澄清、與水墨風向流動的脈絡理解的雙重情境中擺盪。對他們而言，生命與創作都是既自由又侷限下的兩難，似在眼前親近環繞又倏而飄忽遠離，他們彷若悠游水中又受限水域的魚兒，看見了如真似幻的世界，追尋著內在編織的理想桃花源！

　　於是他們藉由魚兒本身的華麗，轉身探向虛無與飄渺的空間，進行對探尋的意義表述：吳惠淳的迷濛詩情，照見魚兒與環境的諧和共在，彼此相呼互應的情境，在她的作品中，相同色域的鋪陳，共構彼此相融的表象，卻是一種相對迷失的概念。楊宛真的魚缸視界，看到的真實，卻是永遠不可企及的存有、互動與對話，其實是構築在想像中的獨角戲。於是，在看似愈熱鬧喧騰的環境中，愈是顯現自身孤寂與落寞。呂浩維以水光斑斕的狀態表述追尋過程中的積極意義，彰顯了即便是在岩石滿佈的環境中依然奮力前行，投射自己在創作歷程中不斷尋求突破的決心，然絢麗的背後，存在些許惶恐。孔雱瑩的半透明紙材複貼，在掩與透的關係變換中，主體與背景交替穿梭，一進一出之間，移動了空間隔離的界線，似也模糊了追尋的方向。

　　四位年輕世代的水墨創作者，共同以魚的意象分別表述個人內在的狀態。在指涉一種朝向「追尋」的相似命題裡，透過水墨氛圍的營造，似乎同時形塑了新的水墨流向。因為回身望向自己，魚兒本身即是華麗的身影，一如水墨風采！