那麼到底什麼是「素描」呢？是就字面上粗淺的說文解字來釋義說：「素描就是白描、黑描!還是素色、單色的黑白描呢？」這樣的說法通嗎？不然我們換另一種說法：「素描，是用簡單精準的線條來畫來說—再現某人、事、物。」而這一定義能足以說明何謂素描嗎？源自不同藝術教育背景的藝術家對此一問題必定有全然不同的差異認知，而這也涉及到對藝術的認知與想像，即便是我們所謂的「學院派」[1]本身的素描教育觀念亦存在著相當大的分歧，可見得去為素描下定義的困難；傳統的學院將素描定義為一種繪畫與雕塑藝術的前置作業，一種相當嚴格、嚴謹的繪畫基本功養成訓練，並視為一輩子必須孜孜不倦的修持，從「線」的基礎打起，進而訓練掌握描繪對象的形體、質、量、空間感與結構佈局等表現能力，是繪畫技法、形式、媒材的練習，也是對外界事物觀察力的培養與理性探索，深化熟練且具備了上述之繪畫基本功後，便得以進階到油畫創作表現的世界裡，「素描」就此被傳統學院派形塑成一套嚴格綿密的繪畫藝術權威價值標準。

    傳統學院派的這套藝術美學準則，即使被現代主義斷裂出一道深遂的鴻溝，以另一套主流標準所取代後，它的影響力至今仍然存在在現代學院的藝術教育裡、在一般普羅大眾的認識意識層中，可見得這套準則自有其令人頌讚之獨特地位。然而，這種素描的定義和訓練方式並非是唯一與毫無缺陷的，它制式化、統一化的繪畫教學模式與標準，不免會扼殺了藝術的想像力與創造力，也遠離了素描重要的身體、手屬性行動過程的本質，形成一種工具理性的操作。筆者當初所經驗的學習事件，到後來才醒覺到學院的繪畫訓練方式得出了一種機械般的繪畫結果，可以相信的是這樣的訓練會內化成為一種自我技術的已知自然反應，而我的素描表現就像機器製造一般，僅是一種毫無情緒感情的反射動作，呈現出一種意欲展現技巧的虛偽表面，而同學的素描雖笨拙失準但卻是發自誠懇的內心，帶著溫度與情感來畫畫，這般的體會也讓自己從過去的束縛中掙脫而出，朝向更為自由寬廣的藝術創作路途前去。

觀念拼搏場

    當初莫內被諷刺為草圖的作品〈印象．日出〉，正是對傳統學院派這種工具理性的反動，而這一反動則將位居次要的油畫創作前的素描草圖，翻轉為可獨立展現的形式，更掀起了一波波革命性的藝術狂潮，素描的定義標準也就此自由的解放開來。素描的特質相較於精緻度、完成性高且隱藏著掩飾性格的油畫創作而言，筆者近來常喜歡引用德勒茲在《法蘭西斯．培根：感官感覺的邏輯》一書所指出的：「相信說畫家面對的是一面白色的表面，這是一種錯誤。再現性的信仰便是來自於這種錯誤…」[2]因為畫家在作畫之前，在那白色的畫布上他要畫的早就已經在畫布上了。這又怎麼說呢？「事實上，如果畫家面對的是一面白色的表面，那麼他便能夠在這片表面上複製出一個如同範型（modèle）般作用著外在物體。但是事實上卻不是這樣的。畫家的腦子裡、或者是他身邊、或者在他的工作室裡，應該可能有著許多東西。然而所有在他腦子裡的、或者是他身邊的東西，在他開始進行他的工作之前，早就已經或多或少虛擬上地、或多或少實際上地，存在於畫布之上了。」[3]傳統的那套訓練框架會讓你在再現過程中，為了極力的與描繪物相似而做作掩飾、產生焦慮及罪惡感。因而，拒絕再現，就是避免複製已知與陳腔濫調。因為複製是安全的，是符合社會文化期待而畫的。基本上，「素描」作為一種藝術表現的工具、形式，它是人的繪畫本能有著原始質樸的本質，藉由「線」來轉換、傳達人的精神思維和神經質的運動狀態，是繪畫的開始也是繪畫的基礎。在轉換的行為當下，它是一種痕跡，一種回應手所在的現在進行式，直接、即興、坦然而不做作修飾的帶出思想與靈感的瞬間波動，捕捉稍縱即逝的靈光乍現的創造力，素描就此得以脫離傳統的框架，在已知事物上進行扭曲、折磨、清洗來與那焦慮、罪惡感搏鬥，從中挖掘出隱藏於事物的新力量，是場畫家藝術上的冒險，其最後皆指向突顯繪畫的本質與探索未知的創造力。

畫面「之外」

    在近代藝術史上的諸多事件，如野蠻的印象派諸傑、達達的無意識偶發、培根與意外相遇的繪畫和帕洛克拋棄控制的「高度控制」的滴畫等，皆為我們揭露出不同時代背景素描繪畫觀念的流變與擴張，這些觀念則讓素描的界定成為無意義，也讓素描成為獨立的表現形式；帕洛克滴畫作品的畫面「之外」也可以成為一件無意識下的作品，而在畫面之外，我們仍須將杜布非的原生藝術(Art Brut )、原始藝術、眼鏡蛇、瘋子與兒童藝術給帶進來，畢竟在整個藝術歷史的結構系統中他們是最接近自然、最接近素描發生的原初；也在畫面「之外」，如同繪畫之前的練習般，面對我們的當代，我們是否該重新檢視思考當代素描—繪畫的新價值意義，和藝術教育的可能性新發展…因而，希冀透過本「素描」展議題的強調，回探這一繪畫之獨立主體。

返向原初地帶

    高雄市現代畫學會2012年的會員展，將揚棄過往會員交誼式的展覽樣貌，以一種非策展的策展方式逆向操作，提出在面對今日超速變異的視覺文化下，嘗試著以「素描之名」，將「素描」視為藝術的一種獨立範疇、一種全然自由的創作形式，在展前為文，先行的來與會員的素描認識意識對話，讓策展內容處在未知的困境，也是展前對佈展團隊的一種臨場策劃組織的挑戰與考驗；因此，現代畫學會將以怎樣的面貌來呈現這樣一個素描展呢？在閱讀本文後會有所影響嗎？是直覺、隨意的拿現有的素描(習作、即興塗抹、作品？)來展呢？是有所顧慮的來選取自己的絕佳之作，以最強大的火力來展現自己優異的畫藝技術，還是會針對此一議題的揚顯，進行一種觀念上的思考對應，再將其轉換為一種「痕跡」暴露而出…無論是以何方式呈現、詮釋你所認知的素描，皆是你自由意志的創作表現。筆者刻意的書寫出這些預設的諸多素描展的想像可能，一來提供對此創作形式命題的作品展出可能性，再者也供給展出者面對展覽、面對真實自我的內心心理剖析，坦誠的丟出自我最為真實的當下素描回返原初地帶。

[1] 這裡所說的「學院派」是一種泛稱，普遍認識下涵括了古典傳統直到今日的學院的稱謂。

[2] 引用自 德勒茲 著 陳蕉 譯 法蘭西斯．培根：感官感覺的邏輯 / 國立編譯館2009，p.113。

[3]引用自 德勒茲 著 陳蕉 譯 法蘭西斯．培根：感官感覺的邏輯 國立編譯館2009，p.113。