盧梭（Henri Rousseau）曾說：如果上帝是在宇宙冷靜的看著人類，人更應該生活在變動世界中尋找自我，對一切關於自己知識抱持著學習與懷疑態度，為自己的存在找到價值與可能。

「心物．微觀」這個展覽，是就個人多年來對藝術家作品的觀察與理解而命題。從其「植物史」創作，作者從作品中展現出一種高度的詩性，作品如同攝影負片顯影似的，藝術家一直試著讓作品呈現出一種高度無為的狀態，如「去作者化」在作品完成之後的隱匿。過去許多作品呼應的如他者存在（being-for-other），為的是提供被認知與觀看的理解。學院技法更常將作品呈現作為一種潮流與當代表現，往往忽略了作品本身最基礎的材料物性，此次展覽藝術家以一種「以退為進」讓材料回歸自身做回它自己的態度，這是藝術家本身面對材料與畫布間的深刻體會。

從自然轉折過渡到畫布形態的存在，藝術家以一個學院走來的藝術創作者的身份，卻在創作的過程中不斷地去探究材料本身的物性，物質轉折至畫面之中後，這是一種概念性的附著於可見的尺度當下，創作是否不僅僅是作者本身的意念的存在，更是媒材經由意念而生成一種被概念還原的差異性。正如藝術家本人所言：他要讓自己退到作品外圍。或許作為一個藝術家而言，作品往往成為自己偽裝另一個自我，作品被看見同時也只是一個藝術家自我赤裸的表徵，透過物質的複製與質變，在思想的迴盪之間擺渡游離，目的在於以藝術之名征服材質的可塑特質。然而藝術家的作品內藴訴說的是一種生命觀的無為與謙融。

一切物質都不可能離開心靈，物質的存在與意義最終也是通過心靈才得以顯現其價值，相信這是一樣的道理，上帝的存在就在每一個人的心中一樣，人脫離了心靈的感受能力只能成為一個表象的肉身。這如同存在主義者所言，了解自己必須要透過內在的體驗一樣。藝術的精神所表現的也應該是個人化的創造，作品不該將使用的材料本身驅離在作品之外，而該讓材料本身以靜態的方式表達出人與物的對話關係。一如藝術家本人所言：我的繪畫基本上是在還原材料（物質）本身的特性，讓材料成為它自己的特性，而不是成為藝術的以技巧作為控制材料的手段。

光的距離．未知之地一廖進祥個展 創作自述

約翰•伯格在「觀看的方式」一書中寫道：觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。

不過觀看先於言語還有另一種意涵。藉由觀看，我們確立自已置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。

在這不確定中，繪畫因此而誕生。

我創作的核心便在這二元對立：主體/客體、真實/虛構、連續/非連續、光/影等背後找尋兩者距離間的差異（未知）。

而主體/客體、真實/虛構、連續/非連續、光/影等二元對立是一體，而非是存在於對立面。兩者相互增減、相互映襯。

兩者間的不確定，是時間所造成的距離。

對於風景（未知之地）觀看之後：是記憶的殘影、圖象的殘影、也是繪畫的殘影。是繪畫本身。

隨著時間的推移，不斷把自已隔絕到一定距離。出於對未知的好奇。在進行的畫面上，以自動性技法所產生的偶然，不斷的探索、實驗、試行錯誤。以便能創造出這兩者之間的反差可能。度量我的思考與我的創作之間的距離。然而這距離便是思維創新的可能性也是觀看本身的反思。

光的距離，所談的不是物理上的光或是自西洋繪畫以來所探討的光。而是指畫面與觀者的眼睛以及心所發生的光的距離。是觀（畫）者對畫作的內在詮釋。

用珠光粉色系就是要做出觀者與畫作之間的距離。因觀看畫作時的距離、角度的移動，而在畫面產生偏光效果。因偏光而產生觀者與畫作的距離校正，繼而意識到距離。

這個意識的觸及可能切換先入觀，捨棄對“物”（物體型態）先入為主的觀念呈現出“真空”的狀態。而開啟內心的對話、詮釋與感受。

從眼到心是光的距離。

慶祝102當代藝術空間12周年，開幕當天來賓抽獎活動，含收藏折扣券(6折~85折)與禮物紀念品。

座談會：4/18(日) 15:00-17:00

主持人 藝術史學家 蕭瓊瑞 教授

與談人 參展藝術家

(文/蕭瓊瑞 教授)

位在台南城區邊緣、仁德巷弄中的102當代藝術空間，12年前，由一位純粹熱愛藝術的「局外人」蔡玉盆女士成立；在小小的空間中，一個檔次、一個檔次地苦心經營，轉眼也屆12個年頭。

當年的蔡玉盆對於「當代藝術」，真的純粹基於「熱愛」的心情，既無經營的理念，也毫無賺錢的念頭，為的就是好玩；但當她拜訪美術史學者蕭瓊瑞教授時，蕭教授當頭棒喝，質問：「妳好玩，為什麼藝術家就要陪妳玩？」她才頓然領悟：開畫廊不能只是好玩，而是要有一些使命：把好的藝術家介紹給有品味、有眼光的收藏家和大眾；這樣的使命感，使她在純粹「熱愛」之外，多了更多的負擔。

12年的時間，證明蔡玉盆的努力，受到了藝術家的信任，也獲得了收藏家的支持，更吸引了大批未來的藝術家（學生）和潛在的收藏家（民眾）的衷心喜愛，她更為此舉辦了多場的研習課程與講座，培養了一批「熱愛」藝術的朋友。

12周年慶，102當代藝術空間邀請蕭瓊瑞教授擔任策展人，以歡喜過新年的心情，邀請12位曾經在102展出過的藝術家，回家團聚。名單排列出來，證明蔡玉盆經營、邀請的藝術家，都是當前藝壇的一時之選，包括：洪根深、賴美華、蘇志徹、鄭建昌、黃郁生、莊連東、謝其昌、蔡獻友、戴明德、伊誕．巴瓦瓦隆、蘇小夢、范思琪等，他們的作品都有一種精神上冥思、超越的傾向，極適合這樣的秘境空間。。

這是一場藝術家和收藏家與藝壇同好的新春團聚，也歡慶102當代藝術空間的12周年展；3月27日下午開幕茶會，4月18日則由參與的藝術家們座談。歡迎有興趣的朋友們踴躍出席參與。

原生質絲——蘇小夢金工個展

在創作的過程中，由技術的學習到個人風格的形成，對於作品的自省與改變，每每令我感到驚奇與感動。一直認為將東方文化融入現代金工創作中是令傳統金屬工藝有新的生命產生的必要條件，改造傳統並透過不斷的蛻變才能延續傳統，如何維繫根源的存在價值並從中創作出新的風格，所以在近期的作品中一直致力於將自身文化融入現代創作中，並探討金屬工藝文化之歷史背景，以及當代金屬藝術創作的關聯與差異，包括金屬工藝在傳統社會、生活中所存在的歷史意義與使用上的代表涵義。