展覽名稱：壹零貳複轉 II－台灣版畫展

展出時間：2015.9.15~2015.10.31（週二至週日 11:00~18:00)

開幕時間：2015.9.19 ( 六）下午2:30

展出地點：102art當代藝術空間（台南市仁德區成功三街102號）

參展藝術家：金炫辰、范思琪、高春英、唐儷禎、陳尚瑩、 黃椿元、楊明迭、楊子毅、廖修平、廖孟鈴 、潘元石、蔡孟夏 、劉育明、謝其昌、蘇裕傑（依姓氏筆畫排列）

102art當代藝術空間為了拓展在地藝術的文化視野，策劃了《壹零貳複轉 II－台灣版畫展》，特邀請台灣當代版畫藝術家們參與。展出的藝術家有台灣版畫界之父-廖修平，以及台灣各地版畫家­-金炫辰、范思琪、高春英、唐儷禎、陳尚瑩、 黃椿元、楊明迭、楊子毅、廖孟鈴 、潘元石、蔡孟夏 、劉育明、謝其昌、蘇裕傑（依姓氏筆畫排列）。期望透過版畫藝術家的彼此交流激盪，讓民眾更加深入了解版畫藝術之風貌。

展覽中的藝術家橫跨老、中、青三代，展出作品包含凹版、凸版、平板、孔版以及數位版、綜合版等創作類型， 呈現多元且豐富的版畫藝術之美。每件作品均是藝術家本身自我獨特的風格表現，像是高春英-以獨特的“ 水”、“ 粉”於“撞”之巧妙應運而生獨創水墨炫彩技法 ；以及劉育明-利用版畫印刷的重複性，加上格式化的規則排列，不僅是表現秩序，更記錄了個人創作歷程中時間的累積與內在思維。

藝術和社會變動是息息相關的，版畫的創作更是首當其衝，其運用的方法與技術，更是隨著科技與印刷術而日新月異。現今版畫發展於藝術觀念上正進行著調整，重視文化內涵及精神拓展，藝術家也開始觀照自身意義與人文內涵，於技法、工具、材料上進行探索與創新，使得版畫在語意的詮釋表現上有足夠的技術保證和支持。

版畫藝術適合社會大眾共賞，加上版畫的輕便性，儼然成為當代藝術作品中最易親近的藝術品。102art當代藝術空間期望透過《壹零貳複轉 II－台灣版畫展》中當代台灣版畫作品的展示，使民眾能感受版畫藝術的多變風貌，體驗不一樣的美學詮釋，藉以達到文化藝術深入生活的目地。

就以台灣藝術發展的脈絡來看，一些經歷戒嚴與解嚴時期的藝術家，在解嚴前後，都瀰漫著具有批判性與爆破力的後現代風潮，無論是本省籍或是外省籍的藝術家都會參與了這場控訴儀式，直接或間接地表達了他們對於威權體制的懷疑與不滿。當然藝術家鄭建昌也不例外，從他早期與幾位藝術同好組成的｢台北新藝術聯盟｣，並以台北都會風景為主要創作的題材，來捕捉人與都會的關聯，無形中已經可以看到鄭建昌創作所關注的視角。

隨著在1983年為了安定的生活及不願隨波逐流於西方藝術強勢藝潮的波瀾，意然決然回到故鄉嘉義。歷經台北都會的洗禮，在自己的故鄉才真正體會到土地的存在與歷史的定義。

因此也慢慢奠定他未來創作的思維模式­文獻創作，讓他有機會重新的思考台灣這片土地。兒時時代所歷經戒嚴時期的膽戰心驚與在參與解嚴之後控訴儀式，讓他更懂得愛惜與珍惜這塊土地。

觀察者的角色是鄭建昌從事創作的必備過程，他在觀察的同時，也重新找到自我；同時也是他觀照自身、省思生活以及發掘生命意義的一種方式。他在這片土地裡尋找自己孤獨的喜悅。同時在某種反射回來的情境中，從被觀察的對象裡，發現了自己真正的存在。從他的作品裡，我們可以一一的感受出來，這些情感反應更與創作者所處的「位置」有絕對的關係。

這幾年來「文獻創作」的形成，代表藝術家鄭建昌自省的能力增強，同時顯示體認到土地與人文日益消失的可怕，他藉著「文獻創作」閱讀進行一次一次的心旅，如同記錄著臺灣土地的淪亡及重生的過程，藉以呼籲人們應正視日益惡化的人文與土地現象，挽救那即將消失的土地與人文。他的作品就如同日本宮崎駿的動畫作品般有扣人心弦的場景。他的語繪形式特性創造出神奇而豐富的想象空間，同時賦予作品極其深沉厚重的思想主題，並展示了他對這時代脈搏的各種社會現實的問題思考。

鄭建昌將生活全心遁入這塊土地的人文風景，在繪畫紀錄下顯現其對環境、土地、族群、文化沈默而忠實的觀察，也為現下仍舊存留的諸多議題 提供了諸多的文獻探討。他這種對台灣土地人文的關注，是必須要在時間上慢慢的等待才會顯現出來。

期待藝術家鄭建昌的「文獻創作」方向，看看沉浸了三十多年的他，能夠為台灣再畫出多少文獻？

伯樂的千里馬─徐雲、楊志安/張惠華收藏展

    一個真正的藝術收藏家靠的並不一定是財力，而是『眼力』。只要『眼力』好又能把握機會，不需要家財萬貫，也可以收購到很好且有潛力的藝術品。古有伯樂、能識千里馬。如此『慧眼』，在藝術收藏上也是非常重要的。

    張惠華教授是一位出色的書畫收藏家，擁有『先知先覺』的收藏眼光，被『相中』的藝術家不勝枚舉。如斯『慧眼』真可以說是書畫之伯樂。台南102ART當代藝術空間與張教授共同舉辦『伯樂的千里馬』展覽，介紹兩位張教授認為是『千里馬』的藝術家，分別是河南籍的徐雲及江蘇南京的楊志安。

    楊志安自幼聰穎過人且勇於鑽研創新。現為中國江蘇句容書畫學院副院長。楊志安的山水畫作有著非常獨特的風格：色彩鮮明亮麗，工筆寫意並用，遠看如國畫，以線和色吸引著觀者，但近觀時卻以不同的『質感』(texture）令觀者感到無盡的『新奇和變幻』，迷思不已。這就是楊志安藝術的魔術及魅力。楊志安的藝術已是走出了中國的大門。1991年在加拿大獲得國際大獎，現為香港愛蓮居旗下畫家。楊志安不放棄傳統但也勇於創新與突破。這種態度就是他能在世界藝壇成功的最重要因素。

    徐雲畢業於中美院，綜合著傳統國畫及西洋現代技法作畫。徐雲畫作多具『唐風』色彩，特別喜歡畫馬，馬匹剽悍而霸氣、狂飆活躍、震撼心靈。2002年徐雲為中國『十六大』會議繪製一幅『奔小康』奔馬圖。此圖被『人民大會堂』收藏懸掛，徐雲在藝壇的聲譽也如他筆下的奔馬般，一日千里。

    在『伯樂的千里馬』展覽中，張教授將以『伯樂』的眼光推薦值得收藏的『新秀』。其實徐雲與楊志安在二十年前都訪問過台灣，遺憾當時沒有遇到足够的『慧眼』和知音。現在這兩個畫家都已逐漸國際知名，張教授透過這次展覽再於以介紹，對收藏藝術的『新手』是個不可錯過的好機會。

Murmullo-米莉安與謝其昌創作聯展

文/謝其昌

   本次展覽特別邀請西班牙藝術家米莉安與留學西班牙謝其昌夫妻，於1月10日到2月26日在在台南102藝術空間展出，此次主題為「Murmullo-米莉安與謝其昌創作聯展」，開幕茶會為1月10日下午14：30，歡迎大家蒞臨參觀。

   此次的展覽，民眾可以看到來自西班牙米莉安藝術家所散發出自己文化的藝術風格，同時與藝術家謝其昌在留學西班牙之後的藝術風格。作品中呈現出東方與西方的完美的結合氛圍。同時可以欣賞他們如何透過不同的形式與技法，來探求心象世界與圖騰的想像。

   藝術家米莉安，在偶然發現陶土就像是奇妙的魔術，不但可以讓自己沉醉其中，並且可以建構自己的夢想，遂全心投入立體創作。他的所有草圖有如塗鴉般的放蕩不拘，但卻是他心理的一張張地圖，透過一張張的地圖呈現出多樣性的立體作品。此次展出的作品是以透過外在與內在觀看的經驗，來探尋人與人之間的關係，藉此來找尋自己與他人內心狀態。

     米莉安作品的出發，都是來自心裡最深沉的想像，透過藝術家眼與手直接的捏塑，來傳達內在與外在環境空間的穿梭，同時在作品裡散發出個人情感的思緒及獨特的思維。

   廣告另一位藝術家謝其昌，他的創作是多年身處國外環境經驗的轉化。以旅行期間的簡單書寫與塗鴉作為基底與自己的潛藏的視覺印象相互結合，以並置、轉化與重複的表現技法，反覆在作品中推疊與覆蓋，來探討抽象形體與內在心靈之間的關聯。這系列有些作品是斷斷續續創作，在過程中有的作品畫了數月，或甚至有長達一年之久才完成之作品，歷經建設、破壞與重建等創作過程，手稿的記憶經過回想與自由的覆蓋，最後藝術家的潛意識往往成了自己作品創造表現的泉源。

  我們可以看到藝術家米莉安與謝其昌，他們透過「物」與「我」、「內在」與「外在」、「精神」與「物質」的相互滲透，互相參與的過程，來達到他們一個整體性的藝術觀。