展覽概論
佇立的島嶼，動人的姿彩，是曾經多少文明風華的積澱。審視每一座島嶼的樣貌，總是盈滿著無比豐富的想像，那是歷經歲月與風霜的淬鍊，也是乘載歷史與文化的匯聚。島嶼上面的景觀，藝術家眼中經過仔細觀察，可以具體描繪出山石林木，而沉在水下的場域，卻能任由藝術家思維無盡的馳騁。兩個世界的共構，譜出現實與幻境的並置、疊合與相融，營造島嶼強大生命力的厚度與深度。
於是，畫島嶼的現在、過去與未來；畫島嶼的真實、虛幻與可能，成為生長在島嶼文化圈的台灣當代水墨畫家莊連東近期鍾情表達的創作主題，從迴視自我生命依存環境，到深究屬於台灣這座島嶼的歷史脈絡；從遊歷世界各地的島嶼形貌，到理解人類文明進化的軌跡；從尋找差異到歸結共相，從外在追求到內心表述，島嶼的虛實意象給予莊連東寬廣的創作自主空間與情感宣洩管道。而透過島嶼形塑的山光水影意象，疊合人文演繹進程的生命影像，似乎傳遞著土地、生命與歷史緊密連結的依存關係。
莊連東的創作面向，分別呈現：一、島嶼與建築的對應關係。此系列作品的思考是不同建築風貌所代表的時代差異問題，從傳統中國庭園宮殿、宗教寺院、民間居所到現代都會大樓，從具體完整刻畫外在建築結構形貌到抽離建築物元素後再重組意象，建築成為文明轉折重要的符碼。二、島嶼與原始記號的並置關係。本系列以遠古圖像符號所表徵的史跡意義作為島嶼生成初始的源流探索，以整體人類進化的價值進行創作觀點的介入，所以不分東方或西方的圖騰，共同成為繪畫語言訴說的代碼。三、島嶼與動物的象徵關係。運用潛伏的動物形貌與山石幻化結合，將動物的兇猛、堅韌與動力作為島嶼生生不息的寓意。四、島嶼與島嶼自身的依存關係。主要從島嶼不同視角觀看形成的空間異相作為省察的根源，探討時空與差異對島嶼文明形塑的反思。四個面向各以不同的美感分為彰顯島嶼的多樣而迷離的風采。
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傳統與現代的辯證
彩墨創作面向演繹 莊連東
1964 年出生的筆者，學習階段正是水墨畫歷經傳統
與現代激烈碰撞後，轉向土地認同的「懷鄉寫實時期」，
於是筆者在接觸短暫的臨摹之後，投入相當長時間的臺
灣景觀寫生訓練。而後幸運的跟上創作碩士、博士在臺
灣新創的學制下學習，身份也由學習者成為教學者，至
今已逾40 年的歲月，教學之餘，本身也以所謂「學者型
畫家」的角色從事創作探索。
當「懷鄉寫實時期」在1990 年代初逐漸式微之後，
從此臺灣水墨繪畫開啟了迎向認同本土意識與參與國際
對話的多元共構時代，也由於個人主義高度興起，臺灣
水墨畫更從集體共感邁向個人表述的多面向蓬勃發展。
而性格傾向喜好不斷嘗試與改變的筆者，一路積極從事
水墨創作各種可能性的開拓，在因應社會變遷的形勢下，
運用傳統筆墨進行現代思維的結合演繹，也回視東方傳
統文化元素，意圖在水墨表現中發揮作用，尤其用心著
墨於色彩主體性建構與傳統符號再活化的經營。同時透
的效果，尤其對於色彩的彰顯方面，長期積累後的成果
展現。
專題二、圖像。轉化。組構
著眼於「圖像分解構成」與「佈局形式組合」兩個
面向的本專題，是筆者審視東西方繪畫：觀物取象與本
質概括取捨，以及因應自然規律和形象的解構重組的創
作觀點，經由自我對景物的理解而建構的彩墨視覺語言。
專題三、人文。關懷。入世
由「歷史文明追憶」與「人世關懷省思」兩個面向
構成的本專題，討論的是「出世」的傳統水墨畫如何向
「入世」轉折的問題。筆者以關懷文化、生態、現實環
境的角度，讓彩墨畫得以介入社會參與的時代省思！
過吸收世界不同民族的文化養分，從媒材拓展、技法試
驗到美感轉化整合為兼容並蓄的「臺灣彩墨畫」。
性格使然加上豐富寬廣的學習經驗，筆者在彩墨畫
的風貌探究累積了些成果。此次應臺中市港區藝術中心
邀請以「傳統與現代的辯證――2023 莊連東彩墨創作面
向展」命題的展覽，筆者將長期經營的創作主題，以八
個面向：「墨彩相融共構」、「傳統筆墨演繹」、「圖
像分解構成」、「佈局形式組合」、「歷史文明追憶」、「人
世關懷省思」、「媒材複合跨域」、「空間立體延展」，
整合為四個專題呈現：
專題一、筆墨。色彩。演繹
本專題包含「墨彩相融共構」與「傳統筆墨演繹」
兩個面向。主要闡述筆者具備深厚的傳統筆墨功夫在對
應當下社會環境的主題呈現時，如何持續發揮並開展新
的效果，尤其對於色彩的彰顯方面，長期積累後的成果
展現。
專題二、圖像。轉化。組構
著眼於「圖像分解構成」與「佈局形式組合」兩個
面向的本專題，是筆者審視東西方繪畫：觀物取象與本
質概括取捨，以及因應自然規律和形象的解構重組的創
作觀點，經由自我對景物的理解而建構的彩墨視覺語言。
專題三、人文。關懷。入世
由「歷史文明追憶」與「人世關懷省思」兩個面向
構成的本專題，討論的是「出世」的傳統水墨畫如何向
「入世」轉折的問題。筆者以關懷文化、生態、現實環
境的角度，讓彩墨畫得以介入社會參與的時代省思！
過吸收世界不同民族的文化養分，從媒材拓展、技法試
驗到美感轉化整合為兼容並蓄的「臺灣彩墨畫」。
性格使然加上豐富寬廣的學習經驗，筆者在彩墨畫
的風貌探究累積了些成果。此次應臺中市港區藝術中心
邀請以「傳統與現代的辯證――2023 莊連東彩墨創作面
向展」命題的展覽，筆者將長期經營的創作主題，以八
個面向：「墨彩相融共構」、「傳統筆墨演繹」、「圖
像分解構成」、「佈局形式組合」、「歷史文明追憶」、「人
世關懷省思」、「媒材複合跨域」、「空間立體延展」，
整合為四個專題呈現：
專題一、筆墨。色彩。演繹
本專題包含「墨彩相融共構」與「傳統筆墨演繹」
兩個面向。主要闡述筆者具備深厚的傳統筆墨功夫在對
應當下社會環境的主題呈現時，如何持續發揮並開展新
專題四、媒材。空間。跨域
在屬於跨域的時代，筆者創作的兩個面向：「媒材
複合跨域」與「空間立體延展」，探討的是如何拓展媒
材的範疇與深度，增強彩墨畫的表現能量，進而擴及媒
材複合、半立體，乃至全立體的空間創作思考。
多樣面貌的整體呈現，既昭示筆者不斷自我突破的
用心，也為臺灣水墨畫近40 年來嘗試拓展各種可能發展
向度提供些許的訊息與成效。傳承與開擘始終是臺灣彩
墨畫源於傳統精神，立足於臺灣在地，迎向國際發聲的
核心價值。筆者憑藉堅持信念，竭盡心力落實創作實踐，
並盡教學者的世代職責，透視傳統與現代的辯證，期許
自我為臺灣彩墨畫的前行努力！
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