創作背景
一個尋找的過程。
以原子筆創作起於2005 年，那時自己有一個疑惑：到底什麼是創作？我在我所
學的美術知識技法裡找不到答案。然而一次無意間的隨手塗鴉，我感受到一種狀
態，並對這狀態感興趣，這狀態相信每個人都經驗過，有時在做事時，覺得做得
很「順手」的那種感覺，例如寫作寫得很順手，炒菜炒得很順手等等，有時過程
難以描述，但我們都知道順手感出現過。
我不大確定這順手感是不是就是創作，但我想再次經歷它，想了解那是什麼，所
以從2005 年開始，回到簡單工具－原子筆和紙，單純地在紙上畫線方式，去尋
找、記錄和了解畫線中的「順手感」。在2005‐2009 年間，嘗試以面對空白紙張、
不事先構圖方式練習畫線，試圖回到順手感狀態；2010‐2011 年間認識到，畫線
以身體感知為基礎時，更容易進入順手感的狀態，並發展出幾種的畫線形態。
自2013 年至今則改變以往的畫線方式，把畫線動作，限制成只有一筆一劃的重
複動作，在此想知道順手感是否會出現，如果出現了，好奇那會是什麼樣子的感
知狀態。而「安靜地，流動著」原子筆創作系列，便在這個想法中產生的，以原
子筆畫線的方式，重複一筆一劃的動作，如同一場場「畫線」馬拉松，長時間地
重複畫線動作，專注地畫出每根線條，直到整張紙面畫滿為止。
為什麼是原子筆？
自2005 年起便開始使用原子筆創作，當初選用的理由是，原子筆不需要技巧，
就可以使用的媒材，如此，創作時，便可把全部的專注力放在畫線上。使用到今
天，原子筆既可透亮又可厚重的表現性，是吸引我繼續使用原子筆創作的原因。

皓首‧風骨

自我1972年來高雄40寒食，「人不輕狂枉少年」經歷「也擬哭塗窮」到「人來鳥不驚」，看太多得權欲諍爭，想繁複的社會公平公義，貼給了自己太多的標籤與符號。在藝術創作上，無論是素材的解構與辯證，或是藝術符號的表現象徵，一而再地多次推移翻轉，變革頂新；從「枯山水」、「人性系列」到「黑色情結」以至「多媒材後現代水墨」，我總是自個兒製造問題又去解脫應對，豐富而精采，詭異而剛強。

藝術創作是人與大自然共同享有榮辱的根基，也是時間的心靈。我的作品與台灣這塊土地大自然榮辱與共，共同呼吸，社會脈動息息相關，有著哲學的發想，也有社會學的反思。藝術作品的研究不限於作品本身，更應該探討社會狀況。因為在真空狀態下或移植開刀或櫥窗文化都是沒有血肉骨感的，而我僅存的依靠只剩下敏感的基因與不安焦慮的原創種子。

老了想歇，卻停不下…

台灣最近幾年的社會政治更迭轉型，並沒有預期像1987年後解嚴時期的彭湃多彩，反而像是走鋼索馬戲，危險而又嬉謔，無奈又無助…。台灣命運的悲劇難道是既已命定的「虛無」原象，如何用「真有」來表現。

從國土買賣、食安問題、都市重劃直溯教改文化的怪獸…，我們一連串的引頸期盼以迎王師的果敢英姿雄風，希望能「大風起兮雲浩蕩」，却也落個一頭霧水，霧裡看花。這些都成為湯藥的藥引子，當然個人生活的寫性抒情也藉著諷刺與誇張，來訴說玩笑一已的孤芳自賞與風潮。夜郎自大的不像個純粹造型的藝術家，我也意識到如此的冷冽乖戾，對畫廊對老婆來說都不是好事，所以畫廊的邀展甚少，因為盡出「冷盤」，真會令人「五味雜陳」。

話說回來，去年一整年，除了抄經沒事幹，只好躲藏畫室埋首作畫。「102」膽子大竟敢搞開大門邀請個展。一諾千金，全新的作品容不下「102」的空間，但十來張的作品有「六界」也有「五蘊」，有「般若」也有「無明」，但我總在作品中修持，讓生命有所「菩提」，讓台灣的社會環境、文化藝術在原鄉的心靈中有所悟覺。我一本正視現實「人道主義」精神用於「審視世界」、「詮釋藝術」是很辛苦的、寂寞的，但我卻樂得躲在破舊的眷村畫室咖啡色料裡，想著與劉禹錫「陋室銘」一起「調素琴，閱金經，無絲竹之亂耳，無案牘之勞形」，或讓自個兒發呆瞧鏡中裡的

皓首的身軀

身後的風骨                                 

                                                              洪根深 2016.7

因喜好大自然，對於山林樹石、自然景觀上質地美感、生命律動的紋理特別能產生共鳴。創作內容中常以非具象的形式，將形態豐富的樹石變奏曲寄情個人對生命的感悟，畫面中以樹石線條盤曲流轉發想，帶入時光推移的變化。2012年後更藉由新疆旅遊寫生以及週遭環境之風土為題，以寧靜詩意的方式呈現個人對自然環境的愛慕與關懷。

2008年後，開始創作一系列關於城市記憶的風景圖像創作，對於風景的記憶，往往不如照片般準確精細，而是一種大概的印象與感覺，所以在作品中，大多以一種重建與拼湊的方式擬造記憶中相似的風景，而城市圖像的選取，大部份以城市容易被遺忘的角落為出發點，隨著生活經驗的增加，不斷的在城市與郊區間來回移動，視覺感受慢慢地增加，使得取景不再侷限於市中心的失落空間，但是仍然不脫離巨型人造水泥建築物以及其產生的空間。

    畫面中再加入內在情感的追尋與斷片，尋着時間的氣味，嗅着記憶中的蝶道，刻意地在記憶深處挖掘自我與空間的相互聯結的記憶，如同因為時間造成建物的斑剝質感，留下不可抹滅的記憶載點，是生命記憶中的痕跡，所以想像一個屬於自己回憶中的場景，試圖用作品來呈現腦海中不斷組織的畫面。

    由於是一個擬造記憶的場景，將其放置在一個虛假的憂藍時空下，傳達寧靜與幽淡的氛圍，似乎隨時可以掉入回憶，嘗試讓觀者能感受創作時的情緒狀態，而時間傳達出隱隱的溫度，慢慢淡化了大量建築體所散發的冰冷，靜默的時空與幽暗的微光，讓內心萌發的不安與躁動，相互牽制，傳達出某些隱晦的情感經驗，企圖讓觀者能回想起是否相同的記憶。

    我所關注的城市記憶，不同於大眾對於城市的印象，光滑的表皮抓不住時間的蹤跡，刻意退卻光鮮亮麗的外衣，往城市角落探，如同頃聽人的內心，那是我所認為最真實、切身、動人的生命記憶。

透過大自然的元素反映生活週遭的現象，在這些作品中我放了一些象徵性的物件，以不同的架構陳述細微事物正在進行或已經完成的狀態，連結從我和人們最簡單的互動還有時常走過的路徑中彼此呼應，如同記者，對於離我最近距離，我能接觸到的熟識範圍去挖掘那簡單卻細微的新聞，並帶來一股輕質而沒有負擔的氣息，讓觀者輕鬆的檢視，也許會漸漸發現這當中是你我平常再了解不過的一個狀態。

我的作品實踐我的夢境。

「夢」不只潛伏於睡眠中的片段情境；

而是潛意識中將奇異事物拆解，組成虛幻與現實交織的世界。

我汲取夢的留言，挖掘內心最深處的渴望。

在這混亂的世代，固守自己最真實、最純粹的心，

將能紮實的穩定自我；

進而引領觀賞者探索內在，

清楚自己的渴求。

期許彼此對時代的紛擾，能有一套標準，不再受外界的影響。

我的夢時常伴隨著看見的事物、

想念的人物、

想吃的食物，

改變型態、

色彩及情緒。

每當我一閉上眼睛，瞬間接收的圖像將是我筆下的創作。

抽象的事物持續的連結，不相連的造型卻構成一個完整的形體。

細小的圖形組成，期盼觀賞者能慢慢觀看、細細品味，用自己的話詮釋作品；

因而凸顯自己內心真實的想法。

—劉芸柔

圓是一種流動的生命，

是人生不斷追尋的一個遠程及近程，

此次使用了對於愛情的哲學討論，

思考找尋，專屬自己的愛語。

圓像是未來的連續，也像是無解之謎。

是開始也是結束，是死亡更是再生。

愛於無形，虛幻的不可見。

平凡如字，卻又華麗如鏡；

太虛幻境。

—張芳榜

「性、夢境、潛意識」，是貫穿自身創作脈絡的主軸。在現實世界中無法抒發的壓抑情緒，是心中最深層的部分，是本能、也是慾望。我的創作雖然從「性」出發，但核心的理念與價值已非單純的探討「性」本身，而是擴張至抽象、曖昧的心理狀態，有時是喃喃自語、無病呻吟的焦慮，有時甚至是對政治、社會現象的批判，某程度上也反映這個世代的困境糾結，以及對於未來的徬徨與如墮煙海般的無力感。

大部份的作品通常需要某種精準度，才能傳達創作者所要表達的理念與狀態，但這似乎不適用於我的創作習慣與模式。「當下狀態的呈現」，一直以來在我作品當中扮演重要的角色，像是在寫日記一般，我大部分的創作幾乎沒有草稿，也不會事先預設作品完成的樣貌，若抽離這部分，我想也就如同缺少靈魂的軀殼，而這也是我認為藝術創作對我而言最重要、最有趣的地方。

—沈信佑