創作自述

這段時日，難得經歷的幾次曲折，心情的起伏呈現在抽象的線條上，我選擇以凹版方式進行創作，使畫面在單純的色彩裡，有豐富的層次變化，迷霧的幻影質地。我著迷於創作時的撕裂、切割、重組的過程，一種內在精神性的形體逐漸成形，對於自我是一種更坦誠真實的剖析，以詩意的暈染氛圍宣洩情緒，感性地書寫心中的的另一個角落。

創作技法

此系列以木板與紙板為基底，木板呈現的是隨性的流暢線條，而紙板上是以簡單輕鬆的色塊組合而成。作品的印製大多以凹版處理，特別是木板的部份，我以刮刀上色保留夾板上原本的紋路，其中部份作再以絹印加之其上。基本上，我的雕刻功夫很不好，這些作品的製版，大多依賴一把美工刀和幾片砂紙完成木板的部份；紙版的破壞、撕扯製造不規則的圖像，如同減法的製版過程，比較適合我最近的情緒，因此我樂在其中。

因為平時從事兒童繪畫及版畫教學，所以初拾創作之際便不假思索的由版畫開始了。不過一開始我便不打算乖乖的配合傳統版畫的制約，版畫的製版與印刷方式只是呈現作品的一種手法，固定的印刷工法，適當的張數等並不在我的考慮之內。所以我的版畫作品常都是只印一兩張，如果印第三.四張時也會嘗試變化不同色調。為了創作可以永續，我在多方考慮之下固定了創作版種，選擇了以砂紙為主版，以刮磨法做明暗處理出類似美柔汀及銅版腐蝕的效果，在局部併用其它增加豐富度。目前在台灣以此方式單一創作應只有我一人吧。

    人生已過半，以前年輕的我自以為聰明能改變影響周遭，但現在的我知道能真正做好的事只有做好自己而已。經歷人生如戲的起伏，與死神擦身而過的經歷，了解到生命脆弱如草，冥冥之中自有安排，。未來瞬息萬變不可掌握，唯有更加珍惜眼前把握當下，重視自我的感受勇敢愛自己，才是積極的人生。在茫茫人海中如何證明我的存在------唯有創作。

我認為藝術是將眼睛看不見的東西表達出來，跟其他人分享的人間樂事。創作給我很大的快樂與滿足，用「心」閱讀自己周邊的種種事物，有時可以讀到不同的異想世界，於是藉著版畫媒介來加以敘述。

關於[洛神序曲]

因為台東大學三個月駐校的機緣，

[洛神]和[都蘭聖山]深深嵌進心窩裡，久久難忘,像是生命的新印記。

尤其[洛神]正好用祂指向二個創作的內涵，

一個是追思歷史公案曹植對心儀女人神美頌賦的感懷，

另一個是來自台灣東岸土地原生，滿滿山谷厚愛的賜予。

藝術在某種意義上，正是人們對心中[美神]感悟的不斷思念與詠嘆，

也是歸返自然，傾聽土地、種子爆芽、生枝拓葉、花開脫萼等等

給人給土地生命的再造。

台灣後山仍保有美麗的大自然、熱情的歌聲、香醇的小米酒、

有海風白浪、黃金稻田、綿延疊嶂的藍色山脈…令人駐足愛難捨離。

這些豐富莫名的感動，一到寂靜的深夜，

全部化成一朵朵火紅濃烈發紫發黑的[洛神]，

祂的美帶著特有的土味，也是神祕的。

為這個展覽記下開始蔓延對祂思念的滋味。

畫者以都會風景作為創作題材，有感於在都市生活的我們，僅能以電影、旅遊頻道及各種媒體管道接觸大自然，慣於透過各種影像的框架來凝視風景，經由壓克力顏料之飽和色與塑料質地，描繪各種經過編修、剪輯的風景圖像置於我們日常中的當代景觀。