非文字的文學創作,所要呈現的是一種文學性的咀嚼與思路,行徑的過程中,僅能以詩的形式出現,是因為那是一種難以言傳的因緣俱足。

在蔡志賢凝練的作品風格中,配合著102ART的空間調性,展出一系列的鐵雕作品與保麗龍結合柏油的複合畫作。

在複合媒材畫作中,足見藝術家手刮、腐蝕與切割的保麗龍,與黑血般的柏油,進行深刻的自我對話,這樣的對話是屬於個人,亦屬於展場中每個人的耳語。

蔡志賢(小雨)從事”即成物”的鐵雕創作多年,他能獨具慧眼地挑選那些不起眼的廢棄物,或不知何種機械某部份的零件,在這些原始素材上施與關懷、專注在賦予他們組合後的新造型、新生命。

小雨的廢鐵創作,不從自己既定的造型出發,在現有的形形色色”既成物”中尋尋覓覓,他之胸中必須沒有既成的形象,才能有新的形象出現,他必須外離一切非目山河大地、自然人工之萬事萬物,才能變成他創作的材料,所謂的”外離一切相,是名無相”即是這個道理。

一般而言,觀看三度空間的雕塑品,著眼的不外乎材質、造型、色彩、肌理等等藝術語彙,然而 捨棄色彩也忽略肌理的小雨,只剩下純粹的造型供其駕馭,嚴格地論造型,除去尺寸體積之外,將僅於接近素描元素的線條與形狀。於是,小雨也像三度空間的素描家,讓作品在不同的角度呈現相異的”素描風景”

小雨的鐵雕作品多半可供多角度觀看,而且從不同的角度觀看,將觀得全然不同的風貌。這些單一作品卻擁有多元面貌的”素描風景”牽動觀看視線的,主要是線條和形狀。一道連續的線條,導引了觀看的視線的動向,固定的形狀則容易讓視線暫駐。

近乎潔癖的絕對主義驅使”小雨”以素描般精準的線條與形狀打造出冷凝的節章。

如果線條容易表達情緒,形狀則中性得多。直線傳達的情緒較為直接,而曲線傳達的情緒則具有較為豐富的表情,固定的三角形、圓形、方型等形狀,則蓄積、釋放這些線條具有的情緒能量。

鐵雕藝術工人寫詩不用文字,而用鋼鐵遺骸,不藉筆爬格子,而熔銅鑄鐵。

輪迴在慾望跟不滿足的世界裡

我朱紅色的血液，混著我黃色的油脂滲透出我無知的心臟

我正吸允我滴在柏油上的體液時，發現我的無知蒸發了 

猛一回頭 刺進我肥肉的劍的射手，竟是另一個偽善的自己

想消滅慾望的同時  我也產生了另一個慾望

就這樣的輪迴在慾望跟不滿足的世界裡

重視文本的小圈子

       讓愚鈍的草民懷疑了是否有付諸行動的代價

走上街頭的革命家跟戲劇家費盡唇舌的慷慨激昂

       躁起的跟隨者是否又會只成為文本的其中一頁

居於權威的殿堂被政治和商業的戲子愚弄著

       在街上演出的文人並不擔心自己是否會得到喝采

他們擔心的是矇在我們眼前的無知會不會在此時掀開

        明白且瞭解現況的愚者奮力的掙扎著

但我們的掙扎似乎和雲一樣輕

       我看的到我的掙扎 卻無法真實的碰觸它

       無力卻又不斷的在風中生滅的排演著

    時常在反思的過程裡，有著許多看似有意義卻在與現實中毫無作用的思緒，不斷的用另一個自己反思當下的自己，記錄式的、漸進式的進行著。看似破碎不可預視全貌的地圖，是我感受到我及週遭一些人、朋友對於未來的一種想法及態度。

    當我的們思慮或情緒轉碼的時候，可以轉化成什麼?心臟的波動轉碼可以變成一種心電圖，我們日常生活情緒的轉碼可以變成日記、網路日誌、相片，都記錄著一切。我試著將我的思考與一些情緒轉利用我的繪畫基礎轉碼成一種圖像式的畫作，它像是心電圖一樣記錄著，但都像常人一般，即使在寫只有自己看的日記的時候，也會故步自封的選擇性書寫，也許我們都習慣帶著面具和自己相處溝通，和自己溝通的時候想拆掉面具也已經是一種自欺欺人的說法而已，當然我本身也不例外，我較容易沉浸在負面的情緒中去思維，所以也大多都刻畫這些情緒。畫作中的圖像大多在掙扎，內在的、外在的、隱約的、激烈的不斷的掙扎重複著，像是輪迴般的無止盡。   

   西洋文學家 歌德：「在觀察事物時最好理解的方式，是注意它們發生的過程。我們不能就以藝術品完成的時候去認知它們，而是在它們發生的過程中去理解。」

    用擴散的方式去描繪，就是想讓其中的過程更加一一的被描繪下來，而不像油畫創作一層層得疊出效果。當觀者眼神遊歷在我所創造的世界地圖中，也許會盡情得欣賞，也許會費盡心思的猜想找尋著蛛絲馬跡來推測作者當時的心態，我並無預設好讓觀者怎樣的去思考，也許兩面都是我要的。

對我來說，即是滿的集合，造就一個空的世界。

我看見城市中事物的走走停停；

我聽見城市中事物的此消彼長；

我摸到城市中事物的空間建構，

這些在我的思維裡，彼此層層重疊又互相切割的線條，建構了我二元繪畫的城市意象。

圖中構成城市元素是類機械般的生物，我稱它們為「洞洞吃吃」，

是空與填入動作組合而成富有節奏感的狀聲詞。

因為對我而言，城市即是無數的心裡匱乏與執意填塞的動作組成，

這些行為所發出的聲音就是洞洞吃吃、洞吃洞吃或洞吃吃洞……等 (洞洞吃吃其唸法節奏快慢由觀者自訂)。

一般對於城市中大樓的印象，幾乎是由垂直與水平線結合，

原本銳利的線條，因過多的累積與重疊而趨於模糊，

就像我在城市空間中，只聽我所聽(自我對話)，無法清楚投影由城市傳來龐大的訊息。

近日的創作主題都與「豐富」息息相關。這是最近五年來透過媒材的特質，關於釐清現實與虛擬幻覺之間的創作思考。

    創作重心主要包括兩大方向：一方面藉由壓克力顏料的質感，表現它有別於其他創作媒材的獨特性質，探索其表現性與各種可能；另方面思索當創作者進入一個源自現實，卻有別於現實的虛擬時空所形成的各種陌生圖像。前者涉及物質質地的開拓與擴張；後者涉及拆解、重組、混搭、拼貼和擬造各種不定型形象。這兩個重心都指向創作者關注與環繞的生活範圍。

   壓克力顏料是我的主要創作媒材，我總是將其乾燥後有如塑膠薄膜的質感發揮得淋漓盡致，甚至為了彰顯它不同於油性材料的溫潤厚實，刻意將圖像符號表現光滑平整，甚至出現接近對比色的反光，就像只有3D動畫片或向量電腦繪圖作品裡才會出現的漸層肌理，強調平滑流暢與輕薄光澤的特質。我刻意控制每個小符號的明度和彩度變化，製造某種難以言喻的奇幻光澤。在留有水漬的空洞圖案之上再覆蓋一層新的圖案，營造類似錯置拼貼的效果，拉扯畫面的協調感。

    近來，我所關注的創作重心，逐漸轉往非具象或超現實形式表現，帶給觀者某種似曾相識的印象。這些創作元素來自日常生活、想像空間、動植物、感官與視覺等各種經歷和體驗的相互交疊、錯置和重構，超脫常理卻又計畫縝密。當開始創作，由畫筆和顏料所組成的時光機，就穿越時空和界線，把我帶往一個神祕卻詩意的未知國度，那裡奇幻華美，接近天堂。就像在一個令人迷戀的夜空下，建立一個巨大、神祕且豐富的異境。異境中各式的元素混搭拼貼、解構重組、譁眾取寵、爭奇鬥艷。也像夜風，徐人的涼爽總是略帶興奮、慵懶或刺激。那裡綺麗曼妙、異常豐富，所有的一切不斷地生長、冒出，最繽紛的氣球在飛舞。既像機械、又像浮游生物的結構體飄忽不定，跋扈卻溫柔、詩意又瘋狂。

作者以自然與人生作探討，於自然環境中取材，身旁周遭樹葉、小草日日年年，生生滅滅，卻各有功能甚至藥效，將自然抽離到極限，只取自然中的草與葉，將尚未腐朽掉的植物形態，轉移到畫面上，重新組構讓其重生，並施以繽紛變化色彩，彰顯生命的多采多姿。直接以草葉的形狀為意符，是自然之表象，藉以喚起對自然的記憶和懷念，象徵「一草一世界，一樹一宇宙」的意指內涵，是取其生生不息，生命力強韌作為自強不息的自我意識投射。自然中的草與葉，雖極為微小，但生命力卻非常強韌，其生生不息的奧秘與人的生命消長有相契合之處。藉植物之形，賦予繽紛艷麗之色彩和多采之生命意涵，變幻無窮的趣味，猶如人世間的生活百態，透露出強烈的生命氣息與無限生機。