我是一旅者，以極自我的方式漫遊街頭與空間對話。三十年來，時間不斷推移，空間不斷轉換，不變的是，以鏡頭參與世界，用攝影凝視萬物，往往鏡頭向外，念頭向內。快門一按，向永恆搶過1/125秒，就像在世界的某處找回一部份的自己。

對我而言，攝影就像創作一幅畫作。幾何先於敘事，形式與內容兼具，這已成為我的信仰。也想藉由攝影賦與俗世萬物一種視覺張力與想像空間，就往往將影像轉化為詩意的視覺觀察。這種觀看角度滋養了我的攝影心靈，在此過程中也書寫出屬於自己的影像經歷。

展出作品中，在寫實與非寫實間遊走。有適時在場的瞬間而得，化剎那為永恆；也有長期等待的苦心經營，等待想要的光、想要的人物、來到想要的位置，等待的過程是一種修行。不管是瞬間而得或長期等待，在拍與不拍之間，決定於心靈的共鳴，而被場景召喚。

在台灣各地的機緣與等待、在新加坡金沙酒店大廳的觸動，行腳於舊金山漁人碼頭看金門大橋的演出、漫遊於巴黎街道被浪漫浸泡，還有東京根津街頭的電線如織、還有…。每張作品是一趟旅程，是曾經，是回憶。在揀選展出作品的過程，如同在玩記憶拼圖，美好的旅行再次鮮明。

影像，就像漂浮在意義的海，從不凍結於一處。羅蘭．巴特認為圖說這類的附註文字就像拋錨於海，讓原本如潮汐湧動、隨人想像的影像意義，得以被定死於一固定角落。我拍了什麼？就讓作品自鳴，不針對個別作品書寫說明；你看到什麼？觀者自由解讀，望有火花。就當作實驗、當作遊戲，當作測試。