極柔‧極淨‧極女性

──賴美華的真情創作

李俊賢  高苑科技大學建築系副教授兼藝文中心主任

●女性特質

作為人類的一種性別，「女性」相對於男性，共同完成了人類的完整。在人類的「分工」上，女性承擔了孕育繁衍人類生命的重責大任，為了完成這個關係重大的責任，女性被賦於了不同於男性的生理結構、生理週期，這個完全無法逃避的身體現象，大大的牽引了女性，使女性發展出了和男性不同的身體行為。

在先天的生理影響之外，後天社會文化也附加的影響了女性，先天的條件加上後天的制約，女性被模塑出了「女性特質」，也以如此的特質和社會相容，和男性

共同延續人類社會的生命。

所謂的「女性特質」，在女性主義意識被提起後，確實常被質疑，是否這些「女性特質」完全只是男性觀點下強加制約的？或是女性的各種條件自然就會發展出「女性特質」？這個議題辯證，或許是一種歷史宿命議題，可能會跟隨人類社會生命延續，而做為一個女性，當生為女性也「選擇」做為女性，對於「女性特質」不需懷疑，則自然的發揮「女性特質」或許將是其生命主軸，也將反映在生命的各個面向，如果是藝術家，就會反應在創作。

●藝術家賴美華

根據和藝術家賴美華同輩藝術家的說法，藝術家賴美華很年輕時就以美女著名，美女的條件，確實可能強化其「女性特質」，而重點是，做為一個藝術家.，賴美華把這些特質在創作上完全表達出來。

賴美華創作多年，其創作的最大特點之一是「極端化」，這種「極端化」首先表現在題材的延展方面：賴美華的創作題材多是生活環境中的細微點滴，以及女性身體的各種部位，如此的選材，其實是很多女性藝術家的習慣方式，而賴美華的特殊才華，是從這些平常物件延展出令人驚奇的詭奇意象，如〈高美館〉典藏2005年畫的 Flower Floating on Water，從一朵花的型開始延展，讓個人想像從花的形體開始擴展，各種女性形體、器官依附在花的脈絡上，組成了幾乎超出一般想像的「奇花」。或如1991年的 My Lips with a Flavor of Bile，接合很多女性的「唇」附著在女性的身體，而這些「唇」還連結了屬於「嗅覺」、「味覺」的「膽」，這種從非常個人經驗開始，最後終結為極端意象的手法，是賴美華創作最為特殊之處。

如此的在意識的大海中任意馳騁，自在採集，完全不受拘束，使賴美華作品一再出人意表，展現了作為藝術家的完全自由。

賴美華的另一種「極端化」，是表現在她對於各種視覺對象的敏感度方面，這種天賦，使她對看到的一切都可以深度閱讀，因而在日常物件或一般身體上讀出深層意義，而當轉化為創作，超卓的敏銳度使他可以從容的運用各種視覺材料、技術，讓她把那些深層見解完全的表現出來。

賴美華的「極端化」，也表現在它「繪畫性」[painterly]的處理，在其作品中，很少有所謂「淺嘗即止」，多半要深入到無法自拔而後已，以平面繪畫最基本的「上色」為例，一種顏色塗上畫布，仍要反覆研磨、覆蓋、暈染----，直到顏色完全傳達了藝術家的感覺。如此的「繪畫性」的「極端化」，使賴美華的作品深深的觸及了觀者意識深處，並吸引觀者一再反覆閱讀吟詠，並讚嘆藝術家如此超凡的能力和用心。

創作的「極端化」是優秀藝術家的基本條件，因為「極端化」，才能夠超越表像，進入常人不見的境界，也跨越平凡，進入超凡，鋪陳出令人驚異的天地。而做為女性藝術家的賴美華，「極端化」的創作，使觀者真正看到「極端女性」，完全女性特質的輕柔、執著與偏執、向內思考、身體性、華麗氣質---，如此的「極端女性」，確實為觀者開啟了對於女性理解的另一番天地。

●結語

賴美華的創作歷程長達數十年，多半悠遊於她個人天地，自由的幻想、聯想、演繹、推理，即使小小的方寸之間，也被她灌注了深情、完全誠意的刻畫。得天獨厚的才華和極端的女性資質結合，終於成就了賴美華這種令人無限回味、一再低迴的「完全女性藝術」。

黃柏勳 創作自述

   近日的創作主題都與「豐富」息息相關。這是最近五年來透過媒材的特質，關於釐清現實與虛擬幻覺之間的創作思考。

    創作重心主要包括兩大方向：一方面藉由壓克力顏料的質感，表現它有別於其他創作媒材的獨特性質，探索其表現性與各種可能；另方面思索當創作者進入一個源自現實，卻有別於現實的虛擬時空所形成的各種陌生圖像。前者涉及物質質地的開拓與擴張；後者涉及拆解、重組、混搭、拼貼和擬造各種不定型形象。這兩個重心都指向創作者關注與環繞的生活範圍。

   壓克力顏料是我的主要創作媒材，我總是將其乾燥後有如塑膠薄膜的質感發揮得淋漓盡致，甚至為了彰顯它不同於油性材料的溫潤厚實，刻意將圖像符號表現光滑平整，甚至出現接近對比色的反光，就像只有3D動畫片或向量電腦繪圖作品裡才會出現的漸層肌理，強調平滑流暢與輕薄光澤的特質。我刻意控制每個小符號的明度和彩度變化，製造某種難以言喻的奇幻光澤。在留有水漬的空洞圖案之上再覆蓋一層新的圖案，營造類似錯置拼貼的效果，拉扯畫面的協調感。

    近來，我所關注的創作重心，逐漸轉往非具象或超現實形式表現，帶給觀者某種似曾相識的印象。這些創作元素來自日常生活、想像空間、動植物、感官與視覺等各種經歷和體驗的相互交疊、錯置和重構，超脫常理卻又計畫縝密。當開始創作，由畫筆和顏料所組成的時光機，就穿越時空和界線，把我帶往一個神祕卻詩意的未知國度，那裡奇幻華美，接近天堂。就像在一個令人迷戀的夜空下，建立一個巨大、神祕且豐富的異境。異境中各式的元素混搭拼貼、解構重組、譁眾取寵、爭奇鬥艷。也像夜風，徐人的涼爽總是略帶興奮、慵懶或刺激。那裡綺麗曼妙、異常豐富，所有的一切不斷地生長、冒出，最繽紛的氣球在飛舞。既像機械、又像浮游生物的結構體飄忽不定，跋扈卻溫柔、詩意又瘋狂。

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如此溫柔蔓延

文/ 張馨之

第一次見到黃柏勳，他腳踩著拖鞋，操一口流利的台語，手慣性的撥一下瀏海，眼珠子古溜溜的轉著。這麼多的形容沒有別的，只是想表達我對他極度深刻的印象。

多年後，看看他的畫，再看看他的人，回想起當時的第一印象，不禁笑了笑。只是，若你不了解黃柏勳的人，請別告訴我，你了解他的作品。

《既寂寞又豐富》，黃柏勳對自己的創作如此命題。2008年始，他隻身在台北時，用力的生活，他似乎知道自己在做什麼﹔他知道，一輩子值得做的事情、不能放掉的事情是什麼。

2009年末離開台北之後，黃柏勳回到南台灣，過著平逸的生活。除了學校兼課之外，就是跑工作室創作，累了、晚了回家休息。一個穩定、卻又自成一格的生活圈，促使他敏銳的注意起生活中的微物，而讓他的繪畫從早期線條及色塊的抽象構成，逐步繁衍出半具象的形體，同時經營色彩所漸變出的空間重組及再造，於是，《微笑爆炸》時期應運而生。

黃柏勳一點、一點的，將生活中細微的體察，從眼睛吞蝕進去，吸收、反芻、消化，從而傾瀉出來，幻化為個人主觀的炫爛有機體，然後緩緩的於畫布上蔓延開來。

很多人常常問他，你在畫什麼？讀黃柏勳的作品，描繪的客體對他而言，反不是絕對重要。因為這些有機體的滋生與交結，在他的記憶存取與使用的過程中，已離開現成物的討論範疇。然而，卻緊緊的與他的生命經驗及現實生活相附相生。

讀懂黃柏勳作品的人，能感覺到他的溫柔。溫柔的色澤、溫柔的傾吐、溫柔的延展、溫柔的思索、溫柔的跳躍。溫柔，卻有旺盛的生命力。因為旺盛，而生生不息，正如他對創作執著的堅韌態度。

黃柏勳曾説：晚上睡覺會捨不得今天結束，而去急著迎接明天開始。他對創作的熱情是如此，對生活的熱情是如此。畢竟，還有什麼樣的生活，能比做自己最鍾愛的事情，感到確幸與滿足?

〈著時 – just right time〉-黃志偉、莊家勝創作聯展

    志偉和家勝都是屏東東港出生的子弟，志偉有著東港傳統仕紳書香世家的氣質，與家勝的漁業勞動從業家族有著截然不同的成長環境，但他們年齡相仿，在年少長成時期就讀過同所國小與國中，也吃過同樣的在地美食，又都共同呼吸過鹹濕的漁鄉空氣與文化節慶，眺望過相同絢麗的海域，吸收同樣的土壤養分，同樣都是離鄉追夢多年的孩子，有著同樣對故鄉的記憶與鄉愁。志偉、家勝分別離鄉在外將近18年，2002年不約而同回到屏東東港，一次因緣際會下才相互認識、珍惜，在同事與共事的歲月中，曾編織與實現出ㄧ段段美好的藝術之夢。

    來自記憶與海洋的創作心靈，即將交織在這台南102當代藝術空間。在對故鄉的記憶與情感思索中，他們竟有著某種相似的情愫，那個東西是對故鄉的思念、關懷與回憶，經過生命中不定的漂移後，才知道最美麗、最真實的故鄉永遠存在於自己的內心深處，所有的找尋原來都是因為眷戀，眷戀著心裏的原鄉，從童年、成長、直到離開那片泥土後，又在某個寄居之地中，被一絲絲慢慢剝解開來，那是最私密與深刻的種種記憶交疊，也是最自自然然生命的點點滴滴累積。

     故鄉與我們的聯繫，唯一的憑藉是因為我們的存在，靈魂的存在，順著記憶回溯到的故鄉才是真正的家園，記憶中永遠被烙上戳記的家園，就是原鄉。因此，未來不管我們在社會上所得到任何名聲、地位都是來自於故鄉的滋養，體內都將永遠流著原鄉的血液。

     在這種凝合著成長歷程與對生活的體會中所呈現的創作脈絡，也一直存在在他們的作品中，志偉一貫以具象寫實的手法去關注這塊土地與環境的變遷，畫面始終洋溢著豐美沃土的飽實色彩，與畫面題材對比，總是呈現暨悲愴又幸福的氛圍；家勝則常用綿密的筆觸呈現成長記憶中的點點滴滴，在長時間的畫面經營中，去學習、傾聽土地潺潺的生命脈動；這種截然不同的繪畫風格，為這塊土地增添了多元的人文風貌，精采可期。

     志偉現正站在南台灣藝文生態的巨大舞台上，早已蓄勢待發，即將扮演著追夢與革新的先行者；而家勝繼續做著對藝術創作未了的夢，冀望本次的〈著時 – just right time〉創作聯展，在2012新年的好時機來臨，能與大家分享他們對藝術創作的甜蜜心得，並祝福志偉與家勝，面對人生新的道路能勇往向前、一路順遂，以及叮嚀二人保持藝術初衷、初心不變。

(魚問屋)

旅行日記-消失的地圖I

2011謝其昌創作個展

台南102藝術空間/10月16日-12月5日

現代世界的所有交通樞紐，能夠讓人謹慎地觀察他人，讓人在人群中遺忘自我，

任由想像力自由馳騁於眼睛和耳朵所接收到的片斷訊息上。

艾倫．狄波頓 (Alain de Botton)

文/謝其昌

這次「旅行日記-消失的地圖I」是留學西班牙藝術家謝其昌接著「旅行日記-文件展」之後的2011創作個展，記述他在西班牙的留學期間經驗與感受，從家鄉的味道的聞起到異國情調的攪嚼，從驚奇的那一刻開始到回歸一種自我的習慣。在留學生活期間，身邊同學來自不同國度，讓他從不同的視角去思考與閱讀人世間的景物。

回想旅行經驗中的心理感受，在那一段很長的日子處於與外在環境格格不入，然而內在心靈卻與記憶的家鄉更接近，這種內與外的自我形體處於一種拉扯狀態，心靈的步調搭不上外來的節奏腳步，在陌生而充滿挑戰與刺激的情境下去尋找靈魂安頓的地點，如同廚川白村認為，人就是在不斷尋求自由和解放的生之力，與外界生活的壓抑和強制，兩種力量的衝突間掙扎，人生的意義就是在於這兩種強大力量相衝突而生的苦悶與懊惱，也就是兩者的產物。同時布倫帝爾（Brunetièr）詮釋戲劇時所說的：「沒有衝突就不會有戲劇產生。」人在這兩種衝突的矛盾下，卻是會憑著努力去創造更好、更自由的生活，在藝術創作的領域中，就是一個能夠絕對自由的心境表現世界。

對旅行的意義，他自己沒有下過任何定義，或許有人認為尋找旅行的人不過是為了人生的紀錄，那人生因為旅行而得到了甚麼？於是他開始為自己建構了現實以及對現實書寫一種記憶，協尋點與點的交集，試圖藉由線與線之間找出自己的記憶氛圍。