【102ART】《直視空間;內在對話》|Guillem x Myriam 雙個展

《直視空間;內在對話》|Guillem x Myriam 雙個展

開幕|2019/04/28 SAT 15:00 

展期|2019/04/27 - 06/15

地點|102當代藝術空間|台南市仁德區成功三街102號 

時間|TUE- SUN 11:00 - 18:00 (MON off) 

 

ABOUT EXHIBITION|

Guillem的創作發想圍繞著一些概念,例如記憶、空間的表現以及建築上的空間動力學。透過繪畫,運用繪畫語言和建築圖形系統表現出新的真實性。利用扭曲的建築外觀去質疑當代常見的個人再現空間。

非地方(Non-place)和對抗空間(counter-space)融合在創作過程中,從烏托邦和監控(尚未建成的)建築借用影像文本,因此這些空間是破碎且重新並置在畫面上。破碎、解構和透明化的表現方式使新產生的空間和超現實的結構作為對空間的質疑及(實體的和虛構的)再現於記憶痕跡中浮現的力量語法(the grammar of power)。透過結合不同意義層次達到這種新的再現,表現出破壞過去經驗的裂痕,最終產生出新的矛盾。

Myriam的作品出發點,是透過心來觀看內在與外在的空間聯結現象,一種來自心裡最深沉的想像與思維,透過眼的觀看與手直接的捏塑,傳達內在與外在環境空間的穿梭性,同時在作品的人為痕跡裡散發出個人情感思緒及獨特思維。「直覺」一直是Myriam創作的形式與手法,在直覺中找尋內在的真實感與實在感。如同愛因斯坦曾經說:「直覺,而非智力,是你自己的芝麻開門」。在創作的過程中,透過「物」與「我」、「內在」與「外在」、「精神」與「物質」相互滲透,互相參與的過程,來探求自己心象與圖騰的對話。

在「身體」與「人頭」系列中的作品,簡約裡帶有繁複及觀看世界的視角,如同「人頭系列」裡的眼睛圖騰,「作品中的眼睛,一隻來自西方,一隻來自東方。藉由這對雙眼,可以往內看,往外看。」在「收」與「放」的節奏裡,靜靜地觀看生命的變化,同時也注視著觀者與環境的變化。

【102ART】《尋。流向》|空間的寄寓水墨聯展

《尋。流向》|空間的寄寓水墨聯展

開幕|2019/01/12 SAT 14:30 

展期|2019/01/09 - 02/22 

地點|102當代藝術空間|台南市仁德區成功三街102號 

時間|TUE- SUN 11:00 - 18:00 (MON off) 

 

ABOUT EXHIBITION|

流向,可能是外在環境集體形構的風潮,以真實而具體的面貌存在;或也可能是個體自身內在體驗的想像,似抽象而模糊的浮影召喚,而無論清晰與否,人受到外部社會驅策與內心想望驅使,追尋與個人感應的世界對話,始終是生命存在的核心意義!

當代水墨創作者,面對的是在自身生命追尋的價值澄清、與水墨風向流動的脈絡理解的雙重情境中擺盪。對他們而言,生命與創作都是既自由又侷限下的兩難,似在眼前親近環繞又倏而飄忽遠離,他們彷若悠游水中又受限水域的魚兒,看見了如真似幻的世界,追尋著內在編織的理想桃花源!

於是他們藉由魚兒本身的華麗,轉身探向虛無與飄渺的空間,進行對探尋的意義表述:吳惠淳的迷濛詩情,照見魚兒與環境的諧和共在,彼此相呼互應的情境,在她的作品中,相同色域的鋪陳,共構彼此相融的表象,卻是一種相對迷失的概念。楊宛真的魚缸視界,看到的真實,卻是永遠不可企及的存有、互動與對話,其實是構築在想像中的獨角戲。於是,在看似愈熱鬧喧騰的環境中,愈是顯現自身孤寂與落寞。呂浩維以水光斑斕的狀態表述追尋過程中的積極意義,彰顯了即便是在岩石滿佈的環境中依然奮力前行,投射自己在創作歷程中不斷尋求突破的決心,然絢麗的背後,存在些許惶恐。孔雱瑩的半透明紙材複貼,在掩與透的關係變換中,主體與背景交替穿梭,一進一出之間,移動了空間隔離的界線,似也模糊了追尋的方向。

四位年輕世代的水墨創作者,共同以魚的意象分別表述個人內在的狀態。在指涉一種朝向「追尋」的相似命題裡,透過水墨氛圍的營造,似乎同時形塑了新的水墨流向。因為回身望向自己,魚兒本身即是華麗的身影,一如水墨風采!