「在微物」--從自身向世界開展

/ 蔡獻友

我相信「理性」的世界，但世界總是不斷的脫序與背離，在東、西方自然哲學的啟蒙中，我似乎被告知世界的樣貌，但我始終仍心存好奇，想要憑藉自己的探尋，逼近世界的原型！在創作中重返自然的原始性是我數十年來的創作命題，無論是從1985年開始的「墨結晶」，或直至近十年來，從植物葉片的凝視中，一條筆直的探索軸線，從當代逆溯回歸世界初始。

因為親臨世界屋脊青藏高原，土壤、岩石、草原、湖錯、冰層、星際、綠松石、經文、唐卡、寺廟、藏人、游牧...從物質到人文，所引發內在心靈的觸動。若我們把時間倒敘回到原始人類和大自然界第一次接觸的時刻，那我們或可想像如何第一次感覺黑夜、風雨和大地…？是甚麼樣的信念，可以使得這一方土的人們心靈如此的平靜？可能是因為青藏的高原地理環境，使得一進入這裡就如同與世隔絕。字句裡的 "天地玄黃"、"宇宙洪荒"的意象也就不自覺的浮上腦海！在《易經》裡說"天地玄黃"，玄為天色，黃為地色； 而 "宇宙洪荒" 指出初生世界的自然面貌，茫茫宇宙遼闊無邊。這景像吸引著我，也把我帶進玄妙的精神世界！

東方自然哲學觀談天地之道和陰陽之變，物質世界的天地，在東方文化裡面屬於形而下的"器世間"，科學家說150億年以前發生宇宙大爆炸，形成了現在的物質宇宙，其中有形的物質凝集成星體，就是地；無形的空間擴展開來形成了太空，就是天。我並非要討論形而上屬非物質的道的世間，但我總相信物質世界在我們視覺感官未及之處，做出了遠超越我們所能意想之事！在青藏我似乎更能感受到逼近一些我所無法理解之道…，在物質的寂滅中看見平靜。

2020年新系列的作品我進一步逼進野性與理性的臨界與超越！在創作中以最專注的理性，控制著每一幅繪畫的持續發展，但這理性卻不斷的遭受挑戰，畫面總是能輕易的甩開我的理性控制，而回到它自身，形成其自身的樣貌！

「飛起來的湖錯」、「黑湖錯」與「藏青」這三系列作品是我對上述體認的藝術表達。「飛起來的湖錯」、「黑湖錯」系列藉由玄祕的青藏高原湖泊，攝入我自身無意識的深海旋渦，將我吸進這無垠的迴旋渾沌裡！這摻合空間與時間、物質與心靈的非理性旋渦，經由物質的原態，表現出物質作為繪畫材質的潛在張力，並逐漸成為繪畫；「藏青」系列以人文的唐卡與自然多變的地貌色彩，融鑄成一顆顆的多彩天珠，如持咒般的遍灑每一方寸的畫面！物質能在畫面上展現自己的話語，保留「野性」的獨立。堆疊沉積的文化層探索，帶著觀者的思維走向精神最根本的地域，是無盡自然與人文精神的凝練，也是心靈意識的超越，擴展了我對世界更貼近的感知！在「物」的微性裡，畫面上的所有物質(繪畫材料)已在當下，折射出一微型世界！

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原植物
植物的原形與植物最終型態的合一
是未來的植物?或是滅絕的植物?
是一種超現實的表現，一種概念的表現
清晰的邊緣，一種雕塑的手法
侘寂的精神

植物史
邊界模糊
崩壞的美感經驗
繪畫材料還原為物質 
物質變成繪畫

自然野性
野性自然而非人為

挑戰畫面失控
回到物質的思考
形式 內容 技術
華麗的形式

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14個月
對於技巧的已經非常熟悉，而是需要一個挑戰突破!!

透過創作對自然的了解 

蜻蜓 動物與植物的合一

顏料被看見變物質

出自鄭建昌《土地在說話: 鄭建昌畫集. 2010 》序

　　這是一個混亂的時代，也是一個充滿爆發力的時代；是一個霸權橫行的時代，也是一個堅毅求存的時代；是一個貪婪消耗的時代，也是一個反省復育的時代；是一個粗俗蠻橫追求物質的時代，也是一個內省思考菁英靈魂的時代;是一個籠罩黑暗罪惡的時代，也是一個充滿光明希望的時代;是一個速食淺碟文化的時代，卻也是一個最易創造歷史的時代。

而，我們正在歷史的機會點上。

　　動盪的社會現象，彰顯時代的能量活力;地震、風災、水災、天然災害，展現天地需被敬畏得力量。而渺小的人們，有什麼力量值得被看見、被尊重？個人以為唯有入世體驗並通聯亙古精神，呈現永恆精神再不同時代的特質，始得以突顯人類的價值。

　　藝術是人類物質生活與精神活動的產物，受到當代政治、軍事、經濟、社會、科學、哲學、文化的影響。每個時代有它的思潮和語彙，而當代藝術則表現了當代的現象、思維、精神、與理想。藝術家藉著藝術創作反映時代，也藉著藝術創作還原本我，藉由藝術活動涉入集體無意識接通本源的古老精神，尋獲生命意義。

　　個人創作一直環繞在人和社會的關係、人和土地的關係、人和自然精神的關係之命題。「土地在說話」是個人於「台灣游蜉」之後「大塊」創作系列的彙整，著眼於人與自然的關係、生命與宇宙的本體關聯;以歷來人類精神觀、宇宙觀及當代的精神心理分析為經緯，作為探索個體與大自然、個體與心靈世界關係，以及個體與集體無意識之源生關係參照。以有形的人、土地、樹……為元素，歷史與當代失活之連結為血肉，採用變形、幻形方式，借喻無形、無限的精神體;以身份符號的置換手法，追求超越軀體束縛的心靈自由。放任外在環境因素與內在心靈的原始需求對話，以此架構個人的創作世界。

　　畫集後面整理三十多年來作品系列，較完整呈現個人創作脈絡，包含：（一）高中、大學時期的創作養成階段（1974-1984）; （二）都會硬邊表現系列（1978-1990），包括台灣人圖像造型探索、紙漿複媒實驗;（四）台灣山海經系列（1900-2003），包括展出「史詩吟唱者」（1994）、「生命的原鄉」（1996）

「島嶼印記」（1998）、「台灣山海經」（1999）四部曲之思維，貨櫃藝術節的「旅行計劃-光陰過客」（2003）;（五）「台灣游蜉」系列（2003-2005）;（六）「與大塊老師對話」系列（2005-2010）。上列不同階段作品皆有其前後延續性，系列與系列間常有交疊清況，無法截然斷代分割，如此分類是以個展主題名稱為主，便於釐清脈絡。

　　此次發表個人近年創作，並彙編本畫集，呈獻給台灣，也呈獻給諸位前輩、同道、親友，祈請各界先進同好不吝指教。

處境・此境——黃郁生版畫展

黃郁生 創作理念2020

「質疑的態度」是作者創作研究的原動力：對生活週遭的質疑、對社會價值觀的質疑、對環境遭受破壞的質疑，以及對人性惡鬥、虛假的質疑；這些質疑直接影響的是作者內在的焦慮與對外在的恐懼心理，在焦慮與恐懼的交相作用下，最終歸結於對自我存在的質疑，創作的內容也一直圍繞在一個懷疑的「自我」──是我、非我，有我、無我，存在的我或不在場的我，顯現的我或隱藏的我。「象徵」、「隱喻」在作品中的運用，呈現作者「隱匿」與「缺席」的意涵，參照於Jean-Paul Sartre 的觀點是：「虛無」不等於不存在，它正是意識本身，而意識是極其主動和富有創造性。意識的虛無性，主要是指它總是隱而不顯，並具有將一切存在加以虛無化的無限潛在能力。意識靠其對於他物的虛無化而實現其本身的真正存在。意識的強大生命力，就在於它無時無刻地將異於其自身的存在加以虛無化。換句話說，是作者將環繞於週遭非自我的「物體」、發生於身邊非自我但卻真實存在的「事件」，經虛無化的過程，而流露作者真正存在的本質與自我真實的面貌。

作者選擇了事物為描繪的對象，藉事物的存在以承載虛無，藉物件的呈顯以否定自我的存在；在畫面中的物件，是作者自我以一個物理對象而存在，因為意識的運用而呈現虛無化的作用、因為作者的期望而呈現真實的狀態，這狀態是物件隨意的擺置、任意的散落，最後是作者的缺席與「不在的呈現」。在作品中呈現生活週遭的景象、社會環境的事件，這些圖像或影像都僅是真實世界中的微弱顯象，但存在於真實世界中的亂象與事件，卻還是依舊不斷的繁衍滋長著，甚至是與日俱增；在真實世界裡無比巨大的虛假現象中，作品所傳達的也只不過是另一個「假象」。正因為作者自我的缺席與隱匿，躲藏在現象裡，藉浩大的現象遮掩內在不安、焦慮、恐懼的心理；我們很容易的從「批判」與「否定」的角度出發，因為批判與否定是創意的動力來源，但又更容易的、不自覺的陷入被批判與否定的對象中。當我們否定了這世界的真實與實在，同時我們也否定了自我。從懷疑自我的「存在」出發，到自我的「虛無」，作品中看不到一個實在的自我，但作品的意涵卻又指向一個「存在」的自我。

「處境   此境」這一主題展，作者試圖將不同時空的景與物併置或錯置。在似真實又虛幻的徘迴中、在表裏不一、外象與內在相互衝突之際，製造一份質疑的態度，遊走於自我的存有與自我的虛無之間。「處境」似有我，「此境」似無我。欲反映的是，人際間不經意存在的或刻意表露的一份「假象」。