#沈信佑

此次展出都是2016到2018年創作的一個系列，如果要探討這一系列的話，必須先回溯到之前的創作歷程，因為我現在的創作和之前的作品核心理念雖然是相同的，但我有試著去轉變方向。我從2011年正式開始創作，一開始的核心理念很單純的探討「性」，所以在我的作品中經常出現性暗示的符號，男性及女性生殖器的象徵。2012年以後，我的創作方向從單純探討性和慾望，轉變成探討一些和社會、政治有關的議題，希望藝術能從生活出發。我在創作時屬於直覺式的，幾乎不會先打草稿，將隨時想到的東西畫在畫布上。雖然是在沒有草稿的狀況下去完成作品，但每一件作品的創作時間都蠻長的，就技法方面，每一種顏色，我的顏料會重新塗抹到六次，因此一小件作品都會花我滿多時間去經營他。這兩件作品是2018年年初完成，這中間有一個轉換是，我2015年的時候，有一個個展的機會，很幸運的那間畫廊幫我賣了一些作品，讓我可以全心的投入創作，當時我人是在高雄創作。到2016、2017有一個轉變，我回到我自己的家鄉，回到埔里，我和我女朋友一起建立了工作室，這中間不論再辛苦我覺得我的創作都要持續下去，所以我就一邊教小朋友畫圖，剩餘的時間就是我的創作時間，可能這中間的影響也會影響到我風格的轉變，可能之前比較大膽不避諱的造形，我之後就把他變成比較隱喻、隱晦的方式去呈現。這是我大概的創作脈絡。

Q畫框邊會有滴流的方式，是刻意或是自然呈現？

A我一開始的畫布會想要讓他很乾淨，所以我最一開始畫布旁邊是沒有滴流的顏料的，但是我覺得這部分是想要突破身體的呈現，因為曾經有人跟我說我太拘謹了，會放不開，比如說畫一個圖案要在裡面填色，要塗到很精準很銳利，所以這算是自己的一個小突破，在畫的時候讓顏料自然流動，甚至以前在畫的時候我甚至會在邊邊貼紙膠帶，讓他顏料不會溢出來，但是就覺得會僵掉，會覺太刻意。