「墨結晶」

 

「墨結晶」的創作思考是從物質出發，最後依舊回到物質，但在物質的極盡處，精神於焉產生。「墨結晶」的思考影響我日後所有的藝術創作階段，墨的物質性與精神性的轉換與能量，直至今日，依舊牽引著我。

 

「墨結晶」是我1986獲得「雄獅美術新人獎」的系列作品，以下為四位評審的評語：

「墨結晶」是從傳統的墨出發而作相反－－以松膠為主，墨為次──的試驗，是從知性引發出的對材質更大可能的嘗試。／戴壁吟

 

在黑色成塊、不定型的結晶墨質中，他的紋路龜裂、色差變化、外物（金屬細絲）介入，構成了一些不可明說的即興創作快意。似乎是經過處理後的襯底畫布，穩重地相稱著主題凝聚感與重量感，並企圖以此訴說作者自稱的「人文」與「精神」層面。／張照堂

 

蔡獻友的「墨結晶」是一件非繪畫性作品，對於材質運用從傳統墨的特質出發，並做各種可能的嘗試與轉化，是一個頗具創意的試驗。／黃才郎

 

蔡獻友對於「墨」的思考是一個有趣的起步。「墨」在中國傳統藝術中扮演了上千年的主角，而在蔡獻友的作品中，把墨的結晶獨立出來，以純粹對「墨」本質的思考，重新界定了現代中國藝術中的「墨」，這「墨」，不依靠紙、絹帛，也不依靠筆，「墨結晶」有著全新的對「墨」的審視，有著對「墨」的專注與執著，也把傳統的「墨」解放成為現代意義的作品。／蔣勳

 

 

「生‧滅－還原」

  

在自身生命的過程中，如何在有限的時間感應生命的無限，更而擴展至所有的無限，是我個人對自身生命精神所追尋的一個目標。

 

在創作「生‧滅─還原」系列作品的思考上，我以現象觀察的方法，以樹皮纖維包裹植物蔬果，審視果實由最豐碩走向滅寂的所有歷程。樹皮纖維有如古埃及包裹木乃伊的麻紗，而包裹的過程是一種儀式。在果實「生與滅」的轉程中，感悟物質中的生命訊息與靈性，進而體驗大自然神秘力量而達精神的還原。

 

 

「世界的原始」

 

〈世界的原始〉系列作品有著猶如冥想夢境中，原始人獸情境的模擬。「原始」一詞是相對於人類現代文明，經由「時間」的逆溯所推離向遠的一個空間，一個「初始」和「原貌」，或者一切尚未定型的狀態。在渾沌的原始世界，因人的存在，逐漸具體了可感知的世界，但文明世界加諸於人的卻是層層無法鬆綁的內在對立與衝突。

 

在屬於人性精神原相與文明外衣之間，人被迫走進了原欲鄉愁之空間。〈世界的原始〉系列，畫面上所呈現人、獸一體的矛盾以及扭曲現象世界的神秘和可怖，流動掙扎著人類生命深層那份存在的原欲，亦表出對文明的反省及對現象世界之批判。

 

 

「大鵬鳥」

 

〈大鵬鳥〉系列作品運用水性印地安墨水書寫於未乾的油性顏料上，藉水、油相斥所產生的物理表面張力及內聚力的自發性作用，以表現東方書寫性的繪畫特質。

 

大鵬鳥鴻飛是莊禪想像力的極致，其以超越人的視野，顛覆了人的概念化知覺作用，以再次省視生命原相。以大鵬鳥為圖像，讓符號與線條自由翱翔於宇宙天地之間，來感受生命體的躍動。在蒼冥的虛空中展翅，於古始與現代間飛翔，尋求貫穿時間的隔閡與追尋精神、心靈的自由。

 

 

 

「形象磁場」

 

「宇宙本身即是一個不可分離的大磁場，所有物質在適當的因緣中，都可聚凝成象，且也可以還原成最基本的元素而互相轉換。」

─蔡獻友

 

〈形象磁場〉系列的創作形式與技法承接〈大鵬鳥〉系列，利用水、油性材質的相斥相成特性，所呈現的圖像書寫風格；理念上則導因於東方哲學對大自然的觀照之體驗，和對大自然磁場作用的想像與建構。在大自然的磁場的作用裡，所有物質的形象將因能量的互動而進行轉換。當物體形象化為圖像符號，則圖像裡的任何可能等同於大自然磁場中的任何可能。〈形象磁場〉系列作品所拋出的是一條探索「人與自然」的繩索、一個「人與自然」的命題。

 

「極地－冰‧光祕境」

 

「極地－冰‧光祕境」是我個人在同時體驗生命現場與藝術創作所體現的境地。「冰」是冰封，「光」是極光；

『冰封祕境』

  『冰封』不僅是外在的冰凍，也是內在精神的封藏。藝術的創作從物質開始，最後結束於物質，但在物質的極至，超越可見的世界與精神交會，在藝術創作中獲得了對世界的體現。

 

『極光祕境』

   心靈對極光的注視，等同向內自我凝視。『極光祕境』包含＜極光-花境＞與＜極光－植物光合＞兩系列：一、＜極光-花境＞系列：是流動的萬象世界在內在心靈所投射的影像。二、＜極光－植物光合＞系列：「植物光合」中，「植物」是所有生命體的象徵；「光合」則引申為獲得生命能量的神祕過程。在「植物光合」的生命能量象徵中：以心靈極光向內自我的凝視，為我自身行「光合作用」，並將此能量化為生命的永恆。

 

 

 「桑桑」

 

「桑桑」是一個形與意的疊字用詞，所指的是：「人對外在世界的真實體驗的情境。」如同一個人站在荒野當中，聽著大自然的風聲吹動著所有乾草植物，產生一種磨擦的窸窣聲而發出的桑、桑、桑…的聲響，且迎面而來。它是一種自然之聲也是生命之聲，桑桑如同從大地腹腔中發出的洪量共嗚之音，引領我們，去尋那自然永恆的處所。我在2010年重返自然的藏育裡，植物成為創作的主要命題，也是思考的主要核心。

 

 

「青葉落白」

 

「青葉」意指茁長中的植物，開出了茂盛的枝芽；「落白」引伸為花的開放與凋落。「青葉落白」在創作的內涵上是繁華茂盛與生命轉化的喻意。植物從葉到花的進展，是生命力明顯衰退的過程，花落了，但果實及種子結成了。一棵植物在種子狀態中放棄了所有外在形貌，縮入一粒渺小的、安排有序的物質。然而，這不起眼的小顆粒之中卻蘊含著誕生另一棵植物的力量…。

 

以植物做為藝術創作的主題，我的創作著重在人文思維與創作材質的思辯性，驅動繪畫材質的自發性與自動性，以揭發繪畫材質之潛能。在土地的豐厚與無私中，以植物自體汁液書寫植物身形，表達東方性美學哲思

 

「葉，落錯」─在大自然信息中品味與美的鑑賞

 

落葉是一個聯結或說是一個因果，落葉消逝，成品慢慢散發出來，這就是一個循環，葉落不是結束生命，而是生命的轉進。

「葉，落錯」在辭意上可以解讀為：樹枝上的葉子掉落在土地上，相互交錯著。觀看葉子在枝幹上隨著風動翻飄落到土地上的自然之姿，那是一次完美的演出。

層層疊疊交錯覆蓋在土壤上的葉子，又是和土壤產生何種相互的關係？那引起了我對它們的想像，覺得那相互影響的過程是神秘的！我試著在創作當中去揭發與還原那個神秘過程─落葉以最後的身體轉化為土壤上的「植物身影」。這土壤上的「植物身影」以藝術之名，化為永恆的植物精神，深化到內在心靈，且轉化為生命的能量。

 

 

「植‧樹」─在圖像創作中以落葉植樹

 

電影「阿凡達」裡有一棵供應全體部族能量的母體之樹「home tree」，母體之樹是所有生命體生命能量還原的處所。電影中的情節很有想像力，這樣的想像力似乎有它的自然哲學根據。

 

在樹與葉的啓發中，我開始以落葉植樹，創作「植．樹」系列作品，落葉對我而言，並沒有消逝，它們是植物的自然生命樣態，於自然界之中的巧妙形變。我將落葉重新在畫面上植回一棵樹，作為一種還原，落葉就不再只是情境上的哀愁，而是能夠成為一種更積極的陳述。「植‧樹」是心靈的，也是觀念的，每在畫面上以飄零的落葉植上一棵樹，就如同在我個人的身體與心靈上植入一株樹苗，那畫面上的樹之形影，也如同是心靈之樹的向外投影。

 

「植‧樹」的創作為「葉，落錯」的反身觀照，「葉，落錯」所投映在筆者心靈的圖像，是大自然的規律與緘默深處的力量，特別是從「青葉落白」開始，那是個人從大自然的體驗中所連結到對自我生命的觀照，尤其是在自我心靈生命力的重新啓動之時。其由形（體）同時走進具心靈意的覺（悟）之歴程：葉─樹─身體─知覺─情境─表現─體現─超越，它是由身體所參與且形構而成的一個美學世界。

 

 

「原植物」

 

哥德以「原型植物」告訴我們植物創造的秘密，應是含有內在真理與必然性的法則。他知覺到植物的「本質」，知覺到植物本身不變的普遍形式，他認為植物外表特徵的易變性只是表面，必須往更深的層面探索才能看清其本質，進而想到(直覺)，可能一切植物都是從一種植物發展而來的。在直覺的本質還原中，所有植物的不同都是表象，其更深的層面是同一性的。哥德所見的植物的各個部分都是原型「葉」器官的形變，於是有了「原型植物」的觀念。所以「一片葉子就是一棵樹！一棵樹就是一片葉子」。因此，所有植物都被看作是原型植物的某種呈現，而原植物執掌著整個植物界，賦予自然界巧妙形變以意義價值。

 

〈原植物〉系列作品所欲表現的植物形態，便是那歷經數億年既是原初型態也是最終型態的植物形貌，是原初與最終的合一。

 

 

「植物史」─以植物為命題的「野性自然」

 

五億年前，植物與動物開始分化，原初生物選擇了分歧的路徑。重返自然的原始性，是我個人創作的核心理念。植物的形像引領我回歸它的歷史，回到植物的歷史認同，縮短了我們跟植物的差別，能真正從植物裡面看到人類自身，內化成一種自己本身生命的力量。

 

「植物史」系列作品是不能以時間來定義，或不能藉由存續的時段來說明的「存在經驗」，在參訪及觀察考古遺址挖掘現場，地質、土壤與古植物化石/土地的深層解剖，層層灰黑土泥覆蓋的人類歷史遺址，引發我對「歷史時間」的沉思。

〈植物史〉所標示的地質年代，是遠遠超越人類學的範疇，其所想表達的是如同經歷三疊紀、侏羅紀、白堊紀到今天的所有植物，所不斷滅絕與重生之植物「原型」。在畫面上以仿文化考古土壤縱切色彩層紋，並使用灰坑灰燼野性物質作為繪畫顏料，表現一種被岩石、岩漿包覆起來，如同化石裡面被壓平的植物。作為顏料的物質野性，不是我可以輕易駕馭的，常常超乎我的美感經驗之外，在畫面呈現「美感崩壞」。但就是這超越美感經驗的「美感崩壞」，引領我回溯原初生物分歧的原點，回歸植物的原始！

 

 

「蜻蜓圖」─低調華麗的生命省思

 

在林間，一群翩然飛舞的蜻蜓，將我的思緒帶回了遙遠的古生代，它以一場至今不能完全解釋清楚的進化拉開了野性自然的序幕。

蜻蜓圖像最早在個人作品中出現，是在1998「形象磁場」時期。「蜻蜓的祖先最初出現於泥盆紀，牠們渡過幾億年甚至是逃過大滅絕還生存的生物。」〈蜻蜓圖〉是古始生命的存在與表徵，是生物歷經緩慢而持續的適應環境歷程中所演化而成的生命型態，是具備極其優美、奇妙無窮的形體。蜻蜓形象與植物形象相互轉換且合一，共同引領回歸它們的歷史原點，展現大自然中的理型。