當跨域成為反映文化交流頻仍的時代風尚代表，純粹性的藝
術獨特語彙面臨框架破除與界域模糊的挑戰。屬於東方特有的水
墨繪畫類型在經歷長期穩定發展而累積高度成熟表徵之際，也必
需面對時代潮流衝撞後必然得調整的問題。於是從變與不變之間
的如何取捨，推演出傳統的底線與現代的出新如何平衡，界線的
討論持續成百年來的重要課題。
水墨畫走過顛覆傳統、現代出新到當代包容認同的艱辛歷
程。臺灣彩墨畫走往時代的脈動，以接納傳統詮釋空間的差異性
與跨域演出推衍多元呈現的心態，從融合東西方繪畫表現方法初
始，逐漸開放媒材結合的可能，並由新媒材的探索衍生技法的出
新。同時因應視覺效果的需求營造空間呈現的不同方式。
以堅守東方藝術核心精神的前提考量，介入媒材跨領域的結
合與幫襯，臺灣彩墨畫的創作型態從平面空間探索向立體空間延
展，透過半立體浮雕、全立體裝置與數位虛擬空間形構虛實相濟
的東方場域美感。而著眼於虛處的美學觀照，似乎更賦予空間想
像的思考，也為媒材表現能量，重新界定其言說的範疇。
在屬於跨域的時代，筆者創作的兩個面向：「媒材複合跨域」
與「空間立體延展」，探討的是如何拓展媒材的範疇與深度，增
強彩墨畫的表現能量，進而擴及媒材複合、半立體，乃至全立體
的空間創作思考。