筆墨運用精妙在水墨畫的語彙建構具有主體地位，軟性毛筆
產生皴、擦、點、畫、染的效果變化無窮，其線條與墨韻的品質、
表情與物象緊密對應，從傳達表現對象的形態樣貌到彰顯內涵神
韻，甚至成為水墨畫家抒發情感與表述心跡的媒介，筆墨功夫的
鍛鍊始終是水墨畫家必備的基本條件。
而色彩在文人繪畫思想影響下的偏廢，卻在花鳥、人物相關
題材，以及青綠山水，工筆表現方法與民間藝術領域得到充分發
揮。無論輕敷淡染的通透雅緻，或是平塗堆疊的厚實溫潤，甚至
獨立為創作者的主觀表現識別，色彩在傳統藝術領域長期亦累積
強大的能量。
隨著時空的推移，筆墨與色彩在各自的舞臺與時代和環境的
變遷中持續演繹推展。在面對跨域時代，尤其是多元文化匯聚的
臺灣，因地處亞熱帶區域，植物與陽光帶來鮮明色彩的自然風景
特色；人文景觀中的建築、宗教、藝術處處顯見豐富多彩的視覺
體驗；另外，原民文化、中原文化、大和文化、荷西文化、歐美
文化不同色彩觀的碰撞與交融，落實於本土意識的臺灣彩墨畫，
兼容筆墨與色彩的優點而演繹發展出的彩墨意象，成為時代變遷
的進程中，自然形塑的必然成果。
專題「筆墨、色彩、演繹」的內容包含「墨彩相融共構」與
「傳統筆墨演繹」兩個面向。主要是闡述承繼深厚傳統筆墨功夫
的筆者，在對應當下社會環境的主題呈現時，如何持續發揮並開
展新的效果，同時在體現現實環境的變因時，尤其對於色彩的彰
顯方面，透過自身長期試驗積累後的成果展現。