濃得化不開
所屬藝術家:温孟瑜
作品規格:20.5cm x 25.5cm
作品類型:畫布
作品年份:2019
温孟瑜 MENG-YU, WEN
1987年生於嘉義
2014年 國立臺北藝術大學美術創作碩士班 畢業
2009年 國立臺北藝術大學美術學系 畢業
展覽
個展
2018 「The Rationality of Warmth 暖色調的理性」温孟瑜&陳向榮 雙人展,槩藝術,臺北,臺灣
2015 「Circumstances 情景生活」,未藝術,高雄,臺灣
2014 「Time in Static靜置的時光」,槩藝術,臺北,臺灣
2013 「So far, so close又遠,又近」,南北藝廊二樓,臺北,臺灣
2012 「Indoors室內」温孟瑜創作個展,秋刀魚藝術中心,臺北,臺灣
2012 「Project Living 生活的時候」,岩筆模mbmore,臺北,臺灣
2020 「清光入徑」新銳藝術家聯展,大雋藝術,臺中,臺灣
2019 「ASYAAF 2019」,東大門設計廣場,首爾,南韓
2019 「ONE ART TAIPEI藝術台北」,臺北西華飯店,臺北,臺灣
2018 「深圳國際藝術博覽會」,深圳會展中心,廣東,中國
2018 「LUXEMBOURG ART PRIZE盧森堡美術獎」,盧森堡美術館,盧森堡,盧森堡
2018 「In Search of Lost Time追憶似水年華」許聖泓&温孟瑜 雙人展,疊藝術,臺北,臺灣
2018 「ARTE LAGUNA PRIZE拉古納藝術獎」,威尼斯軍械庫,威尼斯,義大利
2018 「Mutual Views人視實地物」,臻品藝術中心,臺中,臺灣
2017 「PAPER • ART 2017木木藝術紙本作品聯展」,木木藝術,臺南,臺灣
2017 「Dazzle of Life流漫陸離」,崔永嬿X溫孟瑜 雙個展,I art愛上藝廊,新竹,臺灣
2016 「Art Taipei臺北國際藝術博覽會」,台北世貿一館,臺北,臺灣
2016 「Magnetic Setting磁性佈景」,WOLO Bukit Bintang,吉隆坡,馬來西亞
2016 「2016上海富邦華一ART SALON秋季展」,富邦華一銀行,上海,中國
2016 「Young Art Taipei」,喜來登飯店,臺北,臺灣
2016 「亞洲當代藝術展」,港麗酒店,金鐘,香港
2016 「七號房」,臺北國際藝術村 百里廳,臺北,臺灣
2016 「百景園」,甘樂阿舍美術館,臺南,臺灣
2015 「記憶居留」溫孟瑜&吳芊頤 雙個展,藝風巷,臺北,臺灣
2015 「ASYAAF 2015」,文化站首爾284,首爾,南韓
2015 「ART OLYMPIA」,豐島大廳,東京,日本
2014 「TAIPEI ARTS AWARDS 臺北美術獎」,台北市立美術館,臺北,臺灣
2014 「ART Taichung 臺中藝術博覽會」,臺中日月千禧酒店,臺中,臺灣
2014 「We Are Mapping繹域」,駁二C4倉庫,高雄,臺灣
2014 「十二維度」第十二屆桃源創作獎,桃園縣文化局,桃園,臺灣
2014 「Young Art Taipei」,晶華酒店,臺北,臺灣
2013 「新北市創作新人獎」,新北市藝文中心,臺北,臺灣
2013 「臺灣/墨西哥當代藝術交流展」,嘉義鐵道藝術村,嘉義,臺灣
2013 「Indigo Youth From Taipei & Beijing 台北京之靛青春」,乙皮畫廊,花蓮,臺灣
2013 「Young Art Taipei」,喜來登飯店,臺北,臺灣
2013 「超版畫II」,槩藝術,臺北,臺灣
2013 「ART Tainan臺南藝術博覽會」,大億麗緻酒店,臺南,臺灣
2013 「高雄獎」,高雄市立美術館,高雄,臺灣
2013 「東方新風潮」藝廊博覽會,新光三越 西門店,臺南,臺灣
2012 「拾足」第十屆桃源創作獎,桃園縣文化局,桃園,臺灣
2012 「Petit Exhibition小展覽」,南北畫廊,臺北,臺灣
2012 「美術創作卓越獎」,關渡美術館,臺北,臺灣
2011 「Sapce Lattice 空間格子」三人展,南海藝廊,臺北,臺灣
2011 「無_風景」雙人展,國立臺北藝術大學8又1/2畫廊,臺北,臺灣
2018 LUXEMBOURG ART PRIZE盧森堡藝術獎 入選,盧森堡,盧森堡
2018 ARTE LAGUNA PRIZE拉古納藝術獎 入選,威尼斯,義大利
2017 ART OLYMPIA 評審特別獎,東京,日本
2016 Made In Taiwan新人推薦特區,臺北,臺灣
2015 ART OLYMPIA 入賞,東京,日本
2014 臺北美術獎 入選,臺北,臺灣
2014 台北市文化局103年度藝文補助 展覽類,臺北,臺灣
2014 第十二屆桃源創作獎 入選,桃園,臺灣
2013 新北市創作新人獎 優選,臺北,臺灣
2013 高雄獎 油畫類 入選,高雄,臺灣
2012 第十屆桃源創作獎 入選,桃園,臺灣
2011 國立臺北藝術大學美術創作卓越獎,臺北,臺灣
2010 第五屆財團法人龍顏基金會 龍顏藝術創作獎,臺北,臺灣
2017 《到遠方旅行的房間》
FAN美術館,岡山縣,日本
2016 《情景生活》《每日的作息》
國立台灣美術館青年典藏,臺中,臺灣
2015 《沿著地圖行走》《被傢俱圍繞的房間》《旅行的想像》《花開的時候》
白兔美術館,雪梨,澳洲
2015 《靜置的時光》《綠色的房間》《時晴時雨》《遙遙相望系列》
國立台灣美術館藝術銀行,臺中,臺灣
2014 《他們》國立台灣美術館藝術銀行,臺中,臺灣
2013 《孤獨而沈默的世界》《遠遠的路上》《遊戲間》《銀色工作室》
國立台灣美術館藝術銀行,臺中,臺灣
2011 《當我們凝視彼此的時候》《沙發與飛碟燈》《角落的單人沙發》
龍顏基金會,臺北,臺灣
駐村
2016 關渡美術館2016國際對等交換駐村計劃 Wei Ling Gallery WOLO藝術進駐,吉隆坡,馬來西亞
公共藝術
2020 《時光軸》新北市立土城醫院,臺北,臺灣
2018 《都市綠洲》臺北大眾捷運股份有限公司,臺北,臺灣
2017 《遠方的晴天》台灣鐵路管理局沙鹿車站,臺中,臺灣
創作自述
我的創作關注生活中細微的情感,在日常的氛圍,層層描繪以空間與物件所
構置而成的內在情境。這些情景頻繁的出現,規律的在生活裡運作,就像越來越
厚的筆記本,部分在記憶中永久保留,部分則變得模糊而朦朧。在片段又瑣碎的
圖像與文字裡,我試圖重新組織它們的關係,安排彼此的位置,藉由繪畫,將它
們投射於畫布上的空間。
它們,是圍繞與貼近生活的物件,在窗明几淨的室內、寧靜安穩的房間裡、
舒適溫暖的床上。也許是陪伴許久的桌椅傢俱,映著對街住宅的窗片,或是色彩
鮮明的茶具碗盤,它們成為個人所熟知的景物,曾經的情感與痕跡似乎也悄悄地
佇留在這些物件身上。我從搜集的圖像與文字的描述重組它們,透過親密的視角、
觀看的距離,以及擺放的位置,將那些隱藏在物件裡,彼此之間的連結,比擬為
人與人之間的關係。
作品中的空間,慣常使用與真實疏離的顏色開始。以平塗的色塊堆疊後,漸
漸地,在進行的過程中產生階段性的面貌與差異,經由視覺的重複、變形,轉至
意義的賦予,所有細節便循序漸進的發展成型。以日常為創作的基底,這些事物
仍然保有自身的記憶與情感歸屬,在反覆描繪與調色的同時形成熟悉卻遙遠的距
離。我所希望的是,能將日常的私密轉化為一種共有的場景,在畫面裡以近似安
靜的口吻,緩緩地說著它們的故事。
所屬藝術家:温孟瑜
作品規格:20.5cm x 25.5cm
作品類型:畫布
作品年份:2019
所屬藝術家:温孟瑜
作品規格:20.5cm x 25.5cm
作品類型:畫布
作品年份:2019
所屬藝術家:温孟瑜
作品規格:50cm x 80cm
作品類型:畫布
作品年份:2019
所屬藝術家:温孟瑜
作品規格:80cm x 50cm
作品類型:畫布
作品年份:2018
所屬藝術家:温孟瑜
作品規格:60cm x 45cm
作品類型:畫布
作品年份:2018
所屬藝術家:温孟瑜
作品規格:60cm x 45cm
作品類型:畫布
作品年份:2018
所屬藝術家:温孟瑜
作品規格:60cm x 45cm
作品類型:畫布
作品年份:2018
所屬藝術家:温孟瑜
作品規格:60cm x 60cm
作品類型:畫布
作品年份:2017
所屬藝術家:温孟瑜
作品規格:30cm x 40cm
作品類型:畫布
作品年份:2017
所屬藝術家:温孟瑜
作品規格:30cm x 40cm
作品類型:畫布
作品年份:2017
一分一秒,生活就像是波光一次一次於空間中留下蹤跡,在溫孟瑜的作品中,日常生活的駐波總是被他小心地保留在畫面裡頭。就像是桃蹊李徑,花葉搖擺的陰影掩藏不住人們來往所產生的小徑,例行化(routine)的身體造就了空間的再生產,這樣的空間中即使不存在著主角、不存在的人物的互動,你仍可以從所有空間中的物件意象找到一套劇本,從中發現有限可能的社會關係。影像取代了現實,宰制著理性與情感間的競逐或者妥協。如果我們跟著學者克里斯‧席林(Chris Shilling) 的看法,更進一步將孟瑜畫作的空間視為一種演述,透過克里斯曾提出的肉身實在論(Corporeal Realism)思考身體與技術的互動,他強調著空間包含著所有限制身體的規則以及身體操作的力量。身體的缺席在溫孟瑜的作品中是相當顯著的特色,但這缺席事實上也帶著我們可以想像畫作主題背後社會所能再現的身體為何?在這一次孟瑜的新展覽「情景生活 Circumstance」,相當巧合地展覽英語名稱Circumstance,其字根circu-的環繞之意,也與肉身實在論有所呼應著。但無論是討論慣習、身體空間,或是空間規訓,外在空間其實從來就不單純地、單向地塑造著我們的身體,身體在空間中留下著互動、彼此適應而成的規律,讓畫作中窗戶、床鋪與桌椅構成的周邊,向觀者訴說著一種社會生活的獨白。
這讓我想起了,曾經在阿多尼斯(Adonis)應答阿米亥的一首詩中,寫著:「世界就是選擇/我既不選擇上帝也不選擇撒旦/每一個都是一堵牆/每一個都讓我閉起雙眼/為什麼要讓一堵牆代替另一堵牆呢/何時我的困惑才是發光的/困惑/才是全知全能的困惑呢?」面對溫孟瑜大多數的作品,在那些重重牆面圍起的空間中,對溫孟瑜的作品,我們也許可以稍微像是詩人阿多尼斯尖銳地發問,為什麼作品必得「選擇」這樣的生活空間?為什麼西式空間的想望被呈現著?又或者說,在大多數台灣的屋舍空間,壁紙不是特別常見的情況下,貼壁紙本來就暗示著某些特別的社會階級,而溫孟瑜絹印的畫作牆面指向的是怎樣幻夢?而在台灣歷史中,七○年代的房地產熱潮也曾經帶動了壁紙工業的發展,那些有序的紋路正向我們訴說怎樣的往日榮景? 也許與藝術家的情感、想望有所關聯,觀者在展場的作品前也有著自己隱私一般發光的困惑存在心底嗎?
透過室內家具的佈局,在溫孟瑜多視角的構圖中,這些家具物件不僅僅構成了畫作中的家具而已。如果我們重回溫孟瑜畫作的過程,絹印在繪畫中逐步形成了對牆面的模擬,再進一步由牆面所構成的繪畫空間孟瑜畫上各種家居家具。在具象與抽象的兩極,在畫作中這些家具呈現了繪畫抽象物(Abstract Objects)的佈局,一方面繪畫意象雖指向了傳統藝術模擬的功能,但繪畫物件在溫孟瑜的作品中,往往處在這具象與抽象的張力、例如繪畫中的裝飾元素(壁畫紋路)促就了日常物能像是「裝置」構成了另一種層次的抽象關係。這些家具的佈局代替了空間內在的人類活動,它既是一種象徵的參照體系,反射著先前所講的肉身實在的空間,身體寓居的物性,或是溫孟瑜常講的──一種自身的記憶與情感歸屬。當自我被看成是一連串事物之組合體,一種返回物的抽象,如何在繪畫平面中被呈現,溫孟瑜的作品給予了一種可能性,當然這其中或許也隱藏了藝術家一生追求的線索。
在這一次「情景生活 Circumstance」的展覽中,如果觀眾可以在〈每日的作息〉駐留一些時刻,或許也會有類似的興發,不禁問著內心「何時我的困惑才是發光的」吧──一座檯燈、一台打字機、一面窗景塑造的寫作空間。或是〈情景生活〉三幅畫形成空間中的空間,牆中牆的趣味是相當讓人停駐再三,更不用說畫中居住空間與展場形成了人與觀眾間像戲中戲的關係,十分耐人尋味。不過更令人值得注意的是溫孟瑜這一次作品風格轉變的痕跡。這轉變至少有兩個特點,第一是絹印的繪畫元件,已經不單單是壁紙的物件,在這一次的展覽中〈沿著地圖行走〉、〈每日的作息〉、 〈情景生活〉的「世界地圖」,相較於過去的作品彷彿多出一股對外世界特殊觀看的慾望,同時繪畫的絹印風格也在壁紙與地圖之間多了對話關係。而另外一個相當有趣的轉向,則發生在另外一種繪畫手法。觀者應該會不難察覺到這一次「情景生活 Circumstance」,〈花開的時候〉、〈偶爾跑跑步〉的繪畫筆觸顯得相當地抒情,相當不同於溫孟瑜作品過往冷靜而抽象的特色。在先前探訪他的工作室時,他提到〈花開的時候〉是去年看電影《泡沫人生》內心對某個餐廳場景的印象,而這印象就此迻轉到畫作上了。尤其對比起2013年的〈甜蜜的花園〉與近作〈偶爾跑跑步〉,我們會看到從去年溫孟瑜入圍北美獎後,發展出來更為豐富的藝術語彙。
「情景生活 Circumstance」,從室內空間到地理學探問著藝術家自己在居所與世界間的選擇,但事實上在我眼中「情景生活 Circumstance」並不完全涵納溫孟瑜的轉變,畢竟私人空間到地圖語言的斷裂,到更先前提及克里斯的肉身實在論,在畫作中已呈現了一種尚未批判過的生存焦慮。地圖內化了不同地域居住空間在世界的從屬關係,我們可以更進一步問,這樣的從屬關係是不是也在我們的象徵空間中再現了?在美術史中再現了?「情景生活 Circumstance」無涉批判,但呈現出藝術家本人的象徵系統與某種程度可以被容許的詮釋,這之中留下了記憶的蹤跡、文化的殘影、時代的聖痕,真的時光依舊靜置嗎?跟著著詩句:「何時我的困惑才是發光的/困惑/才是全知全能的困惑呢?」這次讓我們在孟瑜的畫前停步再久一點,默默問著自己──我們有能力產生一種生活的秩序,然而在居所與世界的選擇,真的只有一種嗎?
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空間裡那靜置時光,記憶碎片重拾後的溫暖─溫孟瑜
文│巫敏瑄
那天下午,我與孟瑜相約到工作室拜訪,坐著捷運往市郊前進離開擁擠黏膩的陌生感,眼前的風景與天際線漸漸拾回,放鬆城市空間裡緊繃情緒。我沿路尋覓著與畫中風景相似的蛛絲馬跡,期待著一窺其創作空間與生活氛圍。工作室空間,佈滿著尚未完成進行中的畫作或立或仰,能見其繪畫結構背後絹印、顏料推疊留下的層次與痕跡,物件如何思考組構成畫面狀態。藝術家工作環境,處處隱匿著生活、過往記憶、人事物相處留下的溫度與時間痕跡。我身處在空間裡與事物相處一邊與她談著作品,就如走進作品畫面中與物件相遇,從細節安排裡推敲思索創作者想要傳遞的訊息與情感。
空間‧物件‧時光裡情感相遇
在溫孟瑜的創作脈絡,就觀察之下畫中風景,是在傳遞作者投射過去的某個當下時光,如何形構畫面讓觀者進入的重要元素。她所處理的風景不是再現真實,而是情感與景物交織過後的腦內意識。風景中的窗、樹、海景,指向的是情感交流後人從那刻抽離時,陷進類似真空狀態的當下。當人們憶起過往時光,記憶中的風景不連續而片段的,無法預期何時、何地真實生活中的相遇,會讓我們憶起某個對自身有著重要無法抹去的片刻。此刻,我想起電影《穆荷蘭大道》(Mulholland Drive),場景看似日常沒有什麼不同,但細節、場景層次、節奏安排中卻又隱藏或間接揭露出背後真實情感與脈絡。溫孟瑜創作出的畫面場景,看似如現實生活、記憶中的長鏡頭場景片段,引領觀者在物件和空間裡感受許多片段交織出的溫度、情感及觀點。
她筆下所創建出的畫面及空間狀態,能顯而易見色彩上有著古典繪畫常使用
│空間裡那靜置時光,記憶碎片重拾後的溫暖─溫孟瑜
年的〈甜蜜花園〉、〈悄悄話時間〉、〈我和你〉、〈綠色的 房間〉,皆能於畫面裡見到溫孟瑜的風格與脈絡。
│空間裡那靜置時光,記憶碎片重拾後的溫暖─溫孟瑜
的藍、褐色色系、亦或是對比反差較大、鮮豔顏色,局部的絹印幾何圖案或物件、對稱性結構、畫面物件安排雙數成列等等,使畫面感受沉穩能使觀者更進一步細細品味其中的寧靜細膩。幾何元素、圖案重複的出現、工整線條風格,為溫孟瑜繪畫系統裡另一代表性格,她運用絹印版畫技巧讓特定物件、圖案反覆出現於不同幅畫面中,背後各自讓其富含寓意,留個觀者想像與現實生活的陌生疏離感。再者,她將空間以扁平化方式處理,平滑工整的畫面更使上述所提及的疏離冷漠感更為具體顯現。2013年的〈甜蜜花園〉、〈悄悄話時間〉、〈我和你〉、〈綠色的房間〉,皆能於畫面裡見到溫孟瑜的風格與脈絡。
觀看與存在關係
「我對於繪畫的想法,是讓觀眾可能知道一點點關於時間、地點、人,但是,觀眾不一定有特定的圖像。」,溫孟瑜跟我分享她所崇景的英國藝術家DexterDalwood。
2014年近作,溫孟瑜除了延續脈絡發展外,處理畫中風景方式上有些許的轉變。有時又像是夢境或淺意識中的場景,不合邏輯性的安插風景、窗景與組構過後的室內空間和物件。讓觀者似有若無在逼近真實的室內場景裡,看見畫中風景亦或是成為風景裡的畫。觀者,無法輕易辨識出其所在,是在畫面裡或是從畫面外的世界向內而看。她充分得讓觀者經由視點開展出想像的逃逸,反而讓其更體現真實記憶、情感的存在關係。
從她的作品,能見藝術家對於物件、空間、特定對象的想像聯結與猜測,經由空間、物件佈置與色彩裡,喚起觀者意識裡過往經驗交集可能。我們能如何觀看,溫孟瑜將空間、物件、情感及時光重新組構,〈靜置的時光〉、〈兩個世界〉於視點多重性、場景調度,比過往作品更勝一籌。熟悉的日常中,將細節富藏更多蛛絲馬跡,點提觀者每個當下也許都正朝與過往情感相逢的路途,成為未來記憶中的風景。
│空間裡那靜置時光,記憶碎片重拾後的溫暖─溫孟瑜
畫面裡,不論是窗景、風景、空無人煙的房間,人皆消逝或說是退去,讓觀者似乎身在其中、亦或者身在外的局外人。此刻的觀者,更能感受到溫孟瑜所想要營造出的視覺感受,藉此思索物與我的關係,被凝結於畫面的時刻是什麼?我們在觀看時進入畫面中的世界,與當下的我們能展開何種關係,我們是否能找到每個時刻裡自我的真實存在。世界、人、物與生活的片刻時光,都將被靜靜收藏與另一個當下的我們相遇。
102當代藝術空間 台南市仁德區成功三街102號
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