一家親
所屬藝術家:沈信佑
作品規格:72.5cm x 91cm
作品類型:畫布
作品年份:2018
1990年生於南投
學歷
2013-2016國立高雄師範大學 美術研究所創作組
2008-2012國立高雄師範大學 美術學系
展覽經歷
個展
2016,《更趨近於存在 – 邱郁涵&沈信佑雙個展》,福利社,台北
2016,《小卻性‧自我救贖 – 沈信佑創作個展》,凡亞藝術空間,台中
2015,《新浜「好」展覽Part I:理所當然的小卻性 - 沈信佑創作個展》,新浜碼頭藝術空間,高雄
聯展
2017,《第15屆桃源創作獎》,桃園展演中心1樓,桃園
2016,《2016 Taiwan Annual台灣當代一年展》,花博公園爭艷館,台北
2016,《2016 Formosa Art Show福爾摩沙國際藝術博覽會》,拾光藝廊/寒舍艾麗酒店,台北
2015,《2015台灣美術新貌展 – 平面創作系列》,台中市港區藝術中心展覽室A,台中
2015,《Young Art Kaohsiung 2015高雄漾藝術博覽會》,駁二藝術特區B3、B4倉庫,高雄
2015,《Art Taichung 2015台中藝術博覽會》,拾光藝廊/日月千禧酒店,台中
2015,《第13屆桃源創作獎 – 天火同人》,桃園展演中心1樓,桃園
2015,《純粹。強 – 很強社創作聯展》,嘉義鐵道藝術村四號倉庫,嘉義
2015,《擴增食境Augmented Food》,駁二藝術特區B6蓬萊倉庫,高雄
2014,《台灣報到 - 2014台灣美術雙年展》,國立台灣美術館,台中
2014,《臨時編號:2013SQ小行星》,國立高雄師範大學校園美學角落,高雄
2014,《藝術新聲 - 台灣九校十系畢業生推薦展》,台中市大墩文化中心,台中
得獎
2017,《第15屆桃源創作獎》,入選
2015,《2015台灣美術新貌展 – 平面創作系列》,入選
2015,《第13屆桃源創作獎 – 天火同人》,入選
典藏
2015,〈心祭〉,文化部藝術銀行,台灣
「性、夢境、潛意識」,是貫穿自身創作脈絡的主軸。在現實世界中無法抒發的壓抑情緒,是心中最深層的部分,是本能、也是慾望。我的創作雖然從「性」出發,但核心的理念與價值已非單純的探討「性」本身,而是擴張至抽象、曖昧的心理狀態,有時是喃喃自語、無病呻吟的焦慮,有時甚至是對政治、社會現象的批判,某程度上也反映這個世代的困境糾結,以及對於未來的徬徨與如墮煙海般的無力感。
大部份的作品通常需要某種精準度,才能傳達創作者所要表達的理念與狀態,但這似乎不適用於我的創作習慣與模式。「當下狀態的呈現」,一直以來在我作品當中扮演重要的角色,像是在寫日記一般,我大部分的創作幾乎沒有草稿,也不會事先預設作品完成的樣貌,若抽離這部分,我想也就如同缺少靈魂的軀殼,而這也是我認為藝術創作對我而言最重要、最有趣的地方。
—沈信佑
所屬藝術家:沈信佑
作品規格:72.5cm x 91cm
作品類型:畫布
作品年份:2018
所屬藝術家:沈信佑
作品規格:91cm x 116.5cm
作品類型:壓克力
作品年份:2017
所屬藝術家:沈信佑
作品規格:91cm x 145cm
作品類型:畫布
作品年份:2016
所屬藝術家:沈信佑
作品規格:60.5cm x 72.5cm
作品類型:畫布
作品年份:2016
所屬藝術家:沈信佑
作品規格:60.5cm x 72.5cm
作品類型:畫布
作品年份:2016
所屬藝術家:沈信佑
作品規格:53cm x 45.5cm
作品類型:畫布
作品年份:2016
所屬藝術家:沈信佑
作品規格:53cm x 45.5cm
作品類型:畫布
作品年份:2016
所屬藝術家:沈信佑
作品規格:53cm x 45.5cm
作品類型:畫布
作品年份:2016
所屬藝術家:沈信佑
作品規格:53cm x 45.5cm
作品類型:畫布
作品年份:2016
此次展出都是2016到2018年創作的一個系列,如果要探討這一系列的話,必須先回溯到之前的創作歷程,因為我現在的創作和之前的作品核心理念雖然是相同的,但我有試著去轉變方向。我從2011年正式開始創作,一開始的核心理念很單純的探討「性」,所以在我的作品中經常出現性暗示的符號,男性及女性生殖器的象徵。2012年以後,我的創作方向從單純探討性和慾望,轉變成探討一些和社會、政治有關的議題,希望藝術能從生活出發。我在創作時屬於直覺式的,幾乎不會先打草稿,將隨時想到的東西畫在畫布上。雖然是在沒有草稿的狀況下去完成作品,但每一件作品的創作時間都蠻長的,就技法方面,每一種顏色,我的顏料會重新塗抹到六次,因此一小件作品都會花我滿多時間去經營他。這兩件作品是2018年年初完成,這中間有一個轉換是,我2015年的時候,有一個個展的機會,很幸運的那間畫廊幫我賣了一些作品,讓我可以全心的投入創作,當時我人是在高雄創作。到2016、2017有一個轉變,我回到我自己的家鄉,回到埔里,我和我女朋友一起建立了工作室,這中間不論再辛苦我覺得我的創作都要持續下去,所以我就一邊教小朋友畫圖,剩餘的時間就是我的創作時間,可能這中間的影響也會影響到我風格的轉變,可能之前比較大膽不避諱的造形,我之後就把他變成比較隱喻、隱晦的方式去呈現。這是我大概的創作脈絡。
Q畫框邊會有滴流的方式,是刻意或是自然呈現?
A我一開始的畫布會想要讓他很乾淨,所以我最一開始畫布旁邊是沒有滴流的顏料的,但是我覺得這部分是想要突破身體的呈現,因為曾經有人跟我說我太拘謹了,會放不開,比如說畫一個圖案要在裡面填色,要塗到很精準很銳利,所以這算是自己的一個小突破,在畫的時候讓顏料自然流動,甚至以前在畫的時候我甚至會在邊邊貼紙膠帶,讓他顏料不會溢出來,但是就覺得會僵掉,會覺太刻意。
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