時間。陷没1
所屬藝術家:周貞君
作品規格:91.44cm x 61.1cm
作品類型:攝影
作品年份:2021
學歷
崑山科技大學 視覺傳達設計系碩士
現任
On the Road影像空間 藝術總監
獨立策展人
周貞君稅務代理工作室 記帳士
高雄市私立中山工商 攝影業師
臺灣電力股份有限公司南部發電廠 攝影教師
高雄市影之路攝影藝術學會 常務監事
高雄市影之路攝影藝術學會 攝影教師
經歷
高雄市望角藝術攝影學會常務理事
高雄市攝影家攝影學會理監事
伊甸基金會弱勢社區象圈工程計劃 攝影教師
高雄市仁武特殊學校 攝影教師
獲獎紀錄
2021年 日本TIFA國際攝影獎—Editorial-Environmental類、Fine Art-Special Effects類榮譽獎
2017年 美國IPA國際攝影獎—Special : Special Effects類、Fine Art : Landscape類
Editorial : Environmental類、Event : Social Cause類榮譽獎。
2017年 法國PX3國際攝影獎—Fine Art-Abstract類榮譽奬。
2016年 索尼世界攝影大獎台灣A7系列攝影比賽—風景類優選獎。
2016年 莫斯科MIFA國際攝影獎—Fine Art-Landscape類、Fine Art-Abstract類榮譽獎。
2016年 美國IPA國際攝影獎—Fine Art-Abstract類、Special-Other類、Fine
Art-Landscape類、Nature-Landscapes類、Special-Special Effects類、Nature-Trees
類榮譽獎。
2015年 全國美展-攝影類入選。
2010年 彰化磺溪美展-攝影類入選。
2010年 高雄鳳邑美展-攝影類優選。
2009年 高雄市美術家聯展-攝影類入選。
2009年 屏東美展-攝影類優選。
個展
2021年 【紅線的另一端】周貞君檔案式影像創作,On The Road影像空間,高雄市,台灣。
2018年 【移動的真實】影像雙個展之周貞君【我原本不在。我曾經存在】,高雄美術館,台灣。
2017年 【存在。曼陀蘿】周貞君影像個展,哈比亞咖啡藝文空間,高雄市,台灣。
2014年 【迴憶。傳說】周貞君影像個展,高雄文化中心,高雄市,台灣。
2012年 【迴想曲】周貞君影像個展,屏東文化中心,屏東市,台灣。
2010年 【我思.我攝】周貞君攝影個展,高雄醫學大學附設中和院南杏藝廊、高雄左營海
軍醫院慈暉藝廊,高雄市,台灣。
聯展
2021年 【反響迴路】影像創作展,【存在。曼陀蘿】,高雄文化中心,高雄市,台灣。
2020年 【台北國際攝影節】影像匯流 藝術家的攝影書,【紅の慈悲】手工書,中正紀念堂,台北市,台灣。
2020年 【頁面調度 page en scène】計畫,【紅の慈悲】手工書,田園城市,台北市,台灣。
2018年 【高雄國際攝影節】走像高雄跨間展演計畫,【存在。曼陀蘿】,in 89,高雄市,台灣。2018年 【美國AIPU國際攝影展】,【混沌】聯展,美國。
2017年 【美國AIPU國際攝影展】,【穿越本質】聯展,美國。
2016年 【台灣‧忻州兩岸情百人攝影家聯展】,山西忻州。
2016年 【放肆的心靈】平衡點影像聯展,國軍高雄總醫院左營分院慈暉藝廊,高雄市,
2016年 【索尼世界攝影大獎台灣A7系列攝影聯展】,台北市,台灣。
2016年 【第16屆中國平遙國際攝影大展】,【現實。例外】聯展,山西平遙,中國。
2016年 【美國AIPU國際攝影展】,【現實。例外】聯展,美國。
2015年 【距離。感應】平衡點影像聯展,高雄文化中心,高雄市,台灣。
2015年 【寂Lonely】魅力四射五人聯展之周貞君【隠隠】,高雄文化中心,高雄市,台灣。
2015年 【街頭巷尾】平衡點影像聯展,國軍高雄總醫院左營分院慈暉藝廊,高雄市,台灣。
2014年 【距離】平衡點影像聯展,國軍高雄總醫院左營分院慈暉藝廊,高雄市,台灣。
2013~2014年 【旅。行】平衡點影像聯展,國軍高雄總醫院左營分院慈暉藝廊(高雄)、
東吳大學中校區游藝廣場(台北)、洛斯特咖啡藝文空間(高雄),台灣。
2012~2013年 【凝視.對望】福爾摩莎攝影群聯展,台北國立歷史博物館(台北)、台中二
十號倉庫(台中)、 高雄文化中心 (高雄),台灣。
2012年 【荷顏悅色】平衡點影像聯展,國軍左營總醫院慈暉藝廊,高雄市,台灣。
2011年 【獵夢影者視覺饗宴三部曲】,高雄誠品書店大立精品店,高雄市,台灣。
2010~2014年 【高雄市攝影家協會會員聯展】高雄醫院大學附設中和紀念醫院南杏藝廊、
高雄文化中心,高雄市,台灣。
2008~2015年 【國際攝影家聯盟聯合攝影展】,洛杉磯(美國)、夏威夷(美國)、首爾(韓國)、
高雄文化中心(高雄)。
2008、2013年 【中華民國攝影團體聯合攝影展】,新竹縣文化局,新竹縣,台灣。
2008~2011年 【高雄市望角攝影藝術研究會會員聯展】,高雄文化中心,高雄市,台灣。
策展
2021年 【反響迴路】影像創作展,策展人,高雄文化中心,高雄市,台灣。
2020年 【海洋帝國社區攝影展】,策展人,高雄市,台灣。
2018年 【高雄國際攝影節】走像高雄跨間展演計畫 策展人,高雄市,台灣。
2018年 【移動的真實】影像雙個展 策展人,高雄美術館,台灣。
2018年 【美國AIPU國際攝影展】,【混沌】聯展 策展人,紐約,美國。
2017年 【光。現在進行式】古典影像展 策展人,On the Road影像空間,高雄,台灣。
2017年 【移動的真實】影像雙人展 策展人,屏東美術館,台灣。
2017年 【美國AIPU國際攝影展】,【穿越本質】聯展 策展人,美國。
2016年 【放肆的心靈】平衡點影像聯展,國軍高雄總醫院左營分院慈暉藝廊
2016年 【美國AIPU國際攝影展】,【現實。例外】聯展 策展人,美國紐約。
2016年 【中國平遙國際攝影大展】,【現實。例外】聯展 策展人,山西平遙,中國。
2016~迄今 On The Road影像空間 空間策展人,高雄,台灣。
2015年 【距離。感應】平衡點影像聯展,高雄文化中心,高雄,台灣。
2014年 【距離】平衡點影像聯展 策展人,國軍高雄總醫院左營分院慈暉藝廊,高雄,台灣。
2013~2014年 【旅。行】平衡點影像聯展 策展人,國軍高雄總醫院左營分院慈暉藝廊,高雄。東吳大學中校區游藝廣場(台北),台北,台灣。
2012年 【荷顏悅色】平衡點影像聯展 策展人,國軍高雄總醫院左營分院慈暉藝廊,高雄,台灣。
2010~2016年 洛斯特咖啡藝文空間 空間策展人,高雄市,台灣。
出版品
2020年 【紅の慈悲】 周貞君手工攝影書
2018年 【移動的真實】 周貞君.劉耀斌影像雙個展攝影集
2012年 【迴想曲】周貞君攝影集
2012年 【凝視‧對望】福爾摩莎攝影群合輯
「此端、彼端」周貞君的影像索引
【迴想曲】系列
「我絕不能否認相片中有個東西曾在那兒,且以包含兩個相連結的立場,真實與過去」。 2008年從羅蘭•巴特Roland Barthes的這句話因而觸動創作者想辨證及創作的慾望,以「人」為出發點,藉由「人」、「時間」、「空間」三者間的彼此交互連結,開始進行系列與專題的影像創作。以現存的空間場域,試圖將人物抽離,藉由符碼與物件遺留痕跡,尋找出曾經存在的事實。在創作者的創作裡對於空間場域裡的「有人」、「沒有人」及「在場」、「不在場」的想像與詮釋,都是創作者對於「存在」與「真實」的意象符號。
無論是高掛在牆上的照片、一張老舊的椅子、傾倒的神主牌、牙刷…等物件都是「人」曾經在場域中存在過的符碼,而在空間場域裡所呈現的也就是「人」的時間性,也就是過去、現在及未來,更可說是存在於不在場的真實。
【虛無】系列
世界本是毫無形式可言的混沌。若是打破一切形式與價值,又想建構出一個什麼樣的世界?真實的人與生命都活在時間流中,當失去自己的價值且無結構秩序可言時,隨著失去的真實世界,而也等於取消了表象的世界。
【沈澱】系列
影像從未是一種單純的現實,是可述與可見之間的連繫,也是玩味著之前之後、因與果的手法。影像不再是某種思維或情感的編碼化,而是一種事物自身說話與不說話的方式。水,為反映心裡的面紗,透析物件場域事件的影像本身,其影像即成為待解碼的可見性語言。
【紅線的另一端】之【時間的陷没】系列
時間對女性來說是重要且又愛又恨的存在,卻也是她學會成熟、獨立、自信的關鍵。因為女人總是活在青春的倒數裡,就連追求愛情婚姻都得需要用時間來證明;女性思想隨著時代與時俱進,曾經的「女為悅己者容」的時代已過去了,漸漸地已被「女為己悅而容」的思維取而代之,也就是取悅自己、做自己,更不必成為他人所期待的自己。但其實化妝對於女性來說除了是愉悅自己外,在職場上同時也可以是種武裝。皮膚是面具、外貌,也是人一生下來就穿上的緊身衣,包覆著身體,同時也是自我的一種向外投射,尤其隨著時間流逝,再年輕美麗的容顏總還是會過期。
「白紗」做為是最能代表婚姻的符碼象徵,儘管婚紗再也不是恆久不變的傳統意象,但是對於女性來說,它依舊代表著自己人生下一個階段的門檻,對愛情的期盼,對幸福的憧憬,更像是夢想的實現,即使隨著時間流逝或許容顏已刻上歲月的痕跡,但卻也不代表不會再有想穿著它的夢。卸下妝容,摘下偽裝面具,女人妳將會活得越來越真實。
對女性而言「素顏」是一種剛洗完臉的臉部狀態,臉上並沒有塗抺任何的保養品化粧品。在這種狀態下的皮膚自然不會很白,在無任何掩飾的臉上,各種瑕疵會完全暴露出來。 不僅臉色呈現蠟黃、憔悴、斑點等等,而整個人的精神狀態更是是不會太好,年輕女性都會有這樣的狀況了,更何況是三十五歲以上的女性,時間更是在臉上留下了更為明顯的歳月刻痕。而現代社會當中,走在大街上,也少有看到女性是完全沒上妝素顏出門的。在女人的偽裝,皮膚是親密的外層,也是疏離的內層;皮膚形塑包覆軀殼,女人及其身體經過皮膚編織符碼、解碼、再製符碼。
本計劃針對於在個案拍攝時,背景的設定即是以「紅色」來代表像是婚姻「事件」的範疇,也就是在一定的條件下所認識或經驗的事情。所以選擇暗紅色的背景而非喜慶的鮮紅色,意圖表達就像是一朵紅色玫瑰過了盛開期,也開始變黑、萎縮、凋零。就像女性一旦過了黃金時期,時間也開始在身體上、容顏上留下痕跡。因此以平面拍攝時需為:臉部「素顏」無化粧及髮型「無造型」的真實面容,來呈現「時間」。
【紅線的另一端】之【私的解體】系列
每個人既是他自己過去的記錄者,也是他現今自我影像的創造者。記憶就像個人的一座橋樑,除了能將單純記憶和追想與歷史片段產生連結,當然也在不想記憶的時候去選擇性的截取與遺忘。
所有人一生中最強大的體驗就是來自於原生家庭的生活,這種體驗會影響的都不祇是童年,更多會是影響到看自己、看他人及看世界的方式。而每個人對生活的觀點,背後都是經過原生家庭的形塑,更是個人情感與兩性相處方式學習的最初場所。一個人的婚姻是否幸福,通常在他成長的家庭和他童年的經歷中就已經埋下了種子。每個人都是帶著原生家庭的心理烙印開始自己的成長歷程的。當然父母兄弟姐妹的婚姻模式同樣的也會影響到未來的擇偶條件。
【紅線的另一端】之裝置一【選項】
人生無論做出怎樣的選擇,都是自己好好考慮後決定的,有些女人沉溺在愛情中,失去了自我,而有的女人,嘗過愛情的滋味,卻並不為之心動。還有的女人,一生從未追逐過愛情的影子。隨著社會的發展,女人自我意識的覺醒,在社會文化與他人的精神壓迫下,內心掙扎於是否追求高成就就是與被愛有所衝突。就算曾經有過不愉快的第一人生,卻有極大可能擁有滿載希望的第二人生,其關鍵點就在於自己該如何選擇,積極正向的選擇會讓人變得開朗;負向消極的選擇則會讓人掉入深淵。人生夢想當然不能漫無目的而是要活得精彩。
回收玻璃瓶就像是從垃圾到雕塑品的概念,將影像轉換成訊息的變化過程。回收的玻璃瓶透過手作拼貼藝術的拆解,再現為一支支分別代表婚姻、愛情、家人、自我、權力、地位、自由的選項瓶燈,以紅絲線懸空綁上,如同當女性擁有無論是經濟上或精神上的獨立籌碼,就等同於擁有選擇的權力,並可再次顯現個人的價值。
【紅線的另一端】之裝置二【圓。夢】
「若沒有經濟壓力,那麼你的未來夢想是什麼?」這是受訪者夢的開始,不會帶著後悔跟遺憾過日子的人,人生要活在當下。我們的人生,並不是由夢想目標所組成,而是用我們如何面對生活的每一個時刻而組成。但令人真正的擔心的是沒有把自己的人生活成「理想的樣子」,其實就算沒有達到我心中盼望的目標,在這條逐夢的路上,只要活得清醒,就是活成了自己選擇的樣子了。
以虛構所創造出來的環境,以模擬或嘗試製造為人的「夢境」,所表現的形式也和夢的構成大致相同,也就是呈現視覺訊息,裝置裡的各項元素都是充滿圖像符號與象徵。也就是想把觀眾引導至夢境般的體驗感知環境。
所屬藝術家:周貞君
作品規格:91.44cm x 61.1cm
作品類型:攝影
作品年份:2021
所屬藝術家:周貞君
作品規格:91.44cm x 61.1cm
作品類型:攝影
作品年份:2021
所屬藝術家:周貞君
作品規格:91.44cm x 61.1cm
作品類型:攝影
作品年份:2021
所屬藝術家:周貞君
作品規格:91.44cm x 61.1cm
作品類型:攝影
作品年份:2021
所屬藝術家:周貞君
作品規格:91.44cm x 61.1cm
作品類型:攝影
作品年份:2021
所屬藝術家:周貞君
作品規格:91.44cm x 61.1cm
作品類型:攝影
作品年份:2021
所屬藝術家:周貞君
作品規格:0cm x 0cm
作品類型:錄像
作品年份:2021
所屬藝術家:周貞君
作品規格:27.5cm x 27.5cm x 0.4cm
作品類型:複合媒材
作品年份:2021
所屬藝術家:周貞君
作品規格:27.5cm x 27.5cm x 0.4cm
作品類型:複合媒材
作品年份:2021
所屬藝術家:周貞君
作品規格:27.5cm x 27.5cm x 0.4cm
作品類型:複合媒材
作品年份:2021
所屬藝術家:周貞君
作品規格:27.5cm x 27.5cm x 0.4cm
作品類型:複合媒材
作品年份:2021
所屬藝術家:周貞君
作品規格:27.5cm x 27.5cm x 0.4cm
作品類型:複合媒材
作品年份:2021
所屬藝術家:周貞君
作品規格:27.5cm x 27.5cm x 0.4cm
作品類型:複合媒材
作品年份:2021
所屬藝術家:周貞君
作品規格:0cm x 0cm
作品類型:複合媒材
作品年份:2021
所屬藝術家:周貞君
作品規格:0cm x 0cm
作品類型:複合媒材
作品年份:2021
所屬藝術家:周貞君
作品規格:0cm x 0cm
作品類型:複合媒材
作品年份:2021
所屬藝術家:周貞君
作品規格:0cm x 0cm
作品類型:複合媒材
作品年份:2021
所屬藝術家:周貞君
作品規格:0cm x 0cm
作品類型:複合媒材
作品年份:2021
所屬藝術家:周貞君
作品規格:0cm x 0cm
作品類型:複合媒材
作品年份:2021
所屬藝術家:周貞君
作品規格:0cm x 0cm
作品類型:複合媒材
作品年份:2021
所屬藝術家:周貞君
作品規格:0cm x 0cm
作品類型:複合媒材
作品年份:2021
所屬藝術家:周貞君
作品規格:60.96cm x 50.8cm
作品類型:攝影
作品年份:2018
所屬藝術家:周貞君
作品規格:61cm x 40.6cm
作品類型:複合媒材
作品年份:2016
所屬藝術家:周貞君
作品規格:61cm x 40.7cm
作品類型:攝影
作品年份:2016
所屬藝術家:周貞君
作品規格:61cm x 40.7cm
作品類型:攝影
作品年份:2016
所屬藝術家:周貞君
作品規格:61cm x 40.7cm
作品類型:攝影
作品年份:2016
所屬藝術家:周貞君
作品規格:61cm x 40.7cm
作品類型:攝影
作品年份:2016
所屬藝術家:周貞君
作品規格:61cm x 40.7cm
作品類型:攝影
作品年份:2016
所屬藝術家:周貞君
作品規格:61cm x 40.7cm
作品類型:攝影
作品年份:2016
所屬藝術家:周貞君
作品規格:61cm x 40.7cm
作品類型:攝影
作品年份:2016
所屬藝術家:周貞君
作品規格:60.96cm x 61.1cm
作品類型:攝影
作品年份:2016
所屬藝術家:周貞君
作品規格:60.96cm x 50.8cm
作品類型:攝影
作品年份:2015
所屬藝術家:周貞君
作品規格:60.96cm x 50.8cm
作品類型:攝影
作品年份:2013
所屬藝術家:周貞君
作品規格:91.44cm x 61.1cm
作品類型:攝影
作品年份:2011
所屬藝術家:周貞君
作品規格:60.96cm x 50.8cm
作品類型:攝影
作品年份:2011
所屬藝術家:周貞君
作品規格:91.44cm x 61.1cm
作品類型:攝影
作品年份:2009
所屬藝術家:周貞君
作品規格:60.96cm x 50.8cm
作品類型:攝影
作品年份:2009
「此端、彼端」所言即是攝影中的看與被看的關係,從文化的過度與穿越到性別的凝視,作為一種最直接的創作語言「攝影」,如何製造影像與影像如何被看見的參照關係,影像怎樣建構一種如索引般的性別想像與文化脈絡的引渡。影像就一個視覺意義「此端」向觀者毫不保留地展項在外,「彼端」是作者的特有的視覺場域,在創作的脈絡下以一種生產之姿再現直觀多面向的影像語言。
此次展出特別挑選貞君一項系列作品,目的在於以一種閱讀索引的方式,讓觀者可以走入她多元的影像世界中。從〈紅眠床〉,作品以直觀的特寫方式,將舊物作為符號隱喻,表達的不僅僅是對於舊事物的懷舊,而是以舊事物去探究屬於她生命的經驗過程,以直覺的記憶及與懷舊意識通過攝影的蒙太奇製造另一層次影像的延異。〈沈澱/虛無〉概念性的敘述語言,影像的漂浮展現出詭異與略帶漂流的情境,結構性影展,即物般的改寫現實的外在觀看經驗,看似一種實驗性的影像,更像一種試著面對影像氾濫焦慮時代的返回與否定。〈紅線的另一端〉表達著大齡女性對於婚姻的一種想像,婚紗是一種鏡像,幸福成為自戀式的渴望,虛構式的描述刻板文化中對女性的壓抑。婚紗象徵女性對於婚姻的渴望或是無形的制約與反諷性的符號。或許在這系列作品中更值得讓觀者思考,所謂「剩女」一詞標示著對女性一種單身稱謂或是性別歧視。
當攝影者藉由影像穿過一個文化的感受,快門不僅是一個瞬間,而是攝影者支配了影像如何展現的意涵。貞君將攝影做為表象世界的意義時間工具,以攝影再現另一種文化語言,在創作中所有的主題意涵被她透過觀景窗安置出一種相互的指涉關係,似乎意圖在影像世界中剝除歷史的刻板觀看印象,並就藝術形式的文本結構,將影像的隱喻以攝影手法安置在觀看的視線之外,無論是可見之身體或是隱喻的性別存在,作品在隱匿的視線邊界,在看與被看之間相互流動。
貞君的影像無非是一種將即存世界透過攝影重新排列給予作品一種自我觀照的理想。她的攝影作品更像如羅蘭‧巴特所言:「沒有符碼的訊息。」攝影對她而言更像是在創作之路自我追尋的方式,自由而沈穩的創作底蘊,樸質的表達屬於她的影像語彙。她的作品所有的意義不僅僅限制在於可見的視線之間,對於記憶與意識的乘載,讓我們可以透過此次作品沉浸其中,與貞君在影像的世界裡,去建構一種性別與物質及社會彼此的關係與想像。
102當代藝術空間 台南市仁德區成功三街102號
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