部落勇士一
所屬藝術家:李裕源
作品規格:45.5cm x 38cm
作品類型:複合媒材
作品年份:2013
1962 生於台灣台中
個展
2014 「門外的季節第二章」-嘉義地方檢察署
2013 「門外的季節」-台南102藝術空間之微笑虎山、日光緩緩
2012 「掠影、群相」-北興國中藝術中心邀請展
2012 「抽象與印象的對話」-台中A7958藝術空間
2011 「見相、生象」-台南102藝術空間
2011 「掠影、行途」- 台中市立文化中心
2011 「李裕源創作展」-嘉義丸三空間
2010 「李裕源創作展」-上海春季沙龍展
2009 「對話」-嘉義鐵道藝術村邀請展
2007 「群像、再續」嘉義市立文化中心
2007 李裕源創作展-台中縣文化中心
2006 「印象‧人‧群相」-台北市太平洋文化基金會
聯展
2013 台南藝術博覽會-儷絰大飯店
2012 鐵道藝術村-駐村藝術家聯展
2012 「空與白」-墨西哥美術館
2011 嘉義五人展-台中凡亞藝術中心
2010 嘉義市黑金段藝術季-在地藝術
2010 藝海乾坤-七國藝術家小品展-高雄855藝術空間
2010 台灣一墨西哥國際畫展
2010 糢糊一點清楚-新觸角
2010 「五虎將」-嘉義鐵道藝術村
2009 「嘉義心生活」-嘉義市鐵道藝術村
2008 「鉛華再現黑金段」-嘉義鐵道藝術村
2007 「軋點子-激盪『藝術嘉義』的活力」-嘉義市文化中心
2006 原生百號油畫展-於港區藝術中心
所屬藝術家:李裕源
作品規格:45.5cm x 38cm
作品類型:複合媒材
作品年份:2013
所屬藝術家:李裕源
作品規格:116.5cm x 91cm
作品類型:複合媒材
作品年份:2013
所屬藝術家:李裕源
作品規格:53cm x 45.5cm
作品類型:複合媒材
作品年份:2013
所屬藝術家:李裕源
作品規格:45.5cm x 38cm
作品類型:複合媒材
作品年份:2013
所屬藝術家:李裕源
作品規格:45.5cm x 38cm
作品類型:複合媒材
作品年份:2013
所屬藝術家:李裕源
作品規格:150cm x 150cm
作品類型:
作品年份:2010
所屬藝術家:李裕源
作品規格:60cm x 60cm
作品類型:
作品年份:2010
所屬藝術家:李裕源
作品規格:60cm x 60cm
作品類型:
作品年份:2010
所屬藝術家:李裕源
作品規格:60cm x 60cm
作品類型:
作品年份:2010
所屬藝術家:李裕源
作品規格:60cm x 60cm
作品類型:
作品年份:2010
所屬藝術家:李裕源
作品規格:60cm x 60cm
作品類型:
作品年份:2010
所屬藝術家:李裕源
作品規格:60cm x 60cm
作品類型:
作品年份:2010
所屬藝術家:李裕源
作品規格:100cm x 100cm
作品類型:
作品年份:2008
所屬藝術家:李裕源
作品規格:110cm x 110cm
作品類型:
作品年份:2007
所屬藝術家:李裕源
作品規格:130cm x 130cm
作品類型:
作品年份:2006
所屬藝術家:李裕源
作品規格:130cm x 70cm
作品類型:
作品年份:2006
所屬藝術家:李裕源
作品規格:130cm x 70cm
作品類型:
作品年份:2006
所屬藝術家:李裕源
作品規格:130cm x 70cm
作品類型:
作品年份:2006
所屬藝術家:李裕源
作品規格:120cm x 62cm
作品類型:
作品年份:2006
所屬藝術家:李裕源
作品規格:130cm x 70cm
作品類型:
作品年份:2006
所屬藝術家:李裕源
作品規格:100cm x 100cm
作品類型:
作品年份:2006
所屬藝術家:李裕源
作品規格:140cm x 140cm
作品類型:
作品年份:2006
所屬藝術家:李裕源
作品規格:140cm x 140cm
作品類型:
作品年份:2006
所屬藝術家:李裕源
作品規格:140cm x 140cm
作品類型:
作品年份:2006
所屬藝術家:李裕源
作品規格:100cm x 100cm
作品類型:
作品年份:2005
所屬藝術家:李裕源
作品規格:120cm x 162cm
作品類型:
作品年份:2005
所屬藝術家:李裕源
作品規格:130cm x 130cm
作品類型:
作品年份:2005
所屬藝術家:李裕源
作品規格:112cm x 161cm
作品類型:
作品年份:2002
眸:見像.生相 李裕源作品展
李裕源的畫中人
文/林燊祿
一、畫中景
有人說李裕源的畫作,止有“人”,沒有“景”。其實“景”已隱藏在他的畫作中。李裕源因所見、所聞、所受、所感,以人本主義為依皈,將故事簡化成畫作中的“人”。畫中“人”或受天災困頓,親友往逝,家庭破碎,財產消失,生意無著,觸目是橋梁墜落,道路斷裂,田疇淹沒;畫中“人”或際遇坎坷,窮愁潦倒,寂夜思量,感傷身世;畫中“人”或窮奢極慾,聲色歡娛,通宵達旦。觀賞者從李裕源的畫作中,見其“人”,思其“事”,眼前浮現出一幅一幅的景象,這些景象不是孤立的,而是連續地築構成一個故事。這故事也許是李裕源的,也許是觀賞者的,也許是他者的,卻都是台灣的過去、現在眾人生活所合成的寫照;是台灣人親目所睹、親耳所聞、親身所受。
二、畫中情
有人說李裕源的畫作,止有“人”,沒有“情”。其實“情”已隱藏在他的畫作中。李裕源所遇眾生,若是摯友,固然印象深刻;縱使路途上一瞥的驚鴻,他的“相”已烙入李裕源的腦海中了。“相”由心生,心隨“情”轉。有人深藏〈秘密〉,有人偽裝〈坦承〉,但他的“相”已洩露了玄機。雖說李裕源藉眾生的“相”以窺眾生的“情”,藉眾生的“情”以繪眾生的“相”;難道沒有李裕源的“情”和“相”在內嗎。因此,觀賞者觀李裕源所繪眾生的“相”,既得眾生的“情”,兼得李裕源的“情”和“相”,又怎能沒有一己的“情”和“相”在內呢。究竟,眾生的“相”和“情”,李裕源的的“相”和“情”,觀賞者的“相”和“情”又該如何分辨。
三、畫中技
李裕源的畫作,屬於表現主義、立體派。表現主義的定義:“因為理想與現實的差距而產生的焦躁不安、鬱積心中的不滿,或若想逃離這種不安與無奈而形成的精神衝動。”這種精神衝動,李裕源用三種筆觸來表達:1.感性、2.理性、3.感性與理性的混和。
1.感性:
李裕源的〈似水〉,用弧形、不修飾的線條,直描平塗的筆法,繪畫出女性柔軟的體態、溫順的性情。〈對話2009〉則從外在感性的探討,轉為內在的感性詢問。其中除了表現女性為人母的柔情,更增添了女性被男性物化的困境。
2.理性:
〈心生相〉系列,李裕源解構了人體的結構,然後重新組合,隱喻人生如書頁般的片段,悲、歡、離、合,轉瞬間在轉變。〈內在剖析〉如囈語般的書法勾勒條線,雖是簡單的黑白分明,卻是跳躍、複雜、繁瑣的內心世界。如法國著名畫家哈同所言:“我所表現的世界,並不是摘取世界中自然的一隅,而是作出一個‘自我’的宇宙。”
3.感性與理性:
在〈蜜桃傳說〉系列,李裕源一方面刻意將外在誘惑以框架,及桃紅色顛倒錯置的人像,暗喻外在的誘惑,并告誡自己。另一方面則以似急於呈現剛毅線條的人像作主題,置於感性背景前。〈孕鬱〉又以急促筆觸鋪衍全張圖面,顯示母親的緊張與不安,傳達女性對肚中新生命與二個成長中孩子的期待。期待,由母親體內的圈圈來呈現;三個孩子的圈圈則代表了三人成長未來莫測的變化。
四、結語
李裕源早期以“立體派”為創作重心──分解物體構成的重要的元素,重新結構畫面──把肉眼看不到的自然形體分解為幾何切面,互相重疊。這並不是外在景物的寫實,而是內心境況的呈現,如〈被“家”加了枷鎖的女人〉(2001)、〈秋玉阿嬤〉(2001)等。1999年,921地震後,李裕源深受災難的震撼,運用“表現主義”,創作了〈鐘聲響起〉系列,〈弔唁〉、〈無言的等待〉、〈期待〉陳述了李裕源當時所見、所聞、所感,以傾洩內心的不滿與不安。“自動性技法”的潑灑、滴淋技巧〈門外的季節〉系列,李裕源受災難纏繞的心靈藉此得以解脫,對自然方面持以尊崇的態度,對受災者盼望災後重生世界的出現。現實的世間,呼喚李裕源走往關懷人生的問題。李裕源利用不同的材質、在畫布上拼貼,顯示畫中不同的色感和質感。“新表現主義”之〈承諾與扶持〉系列(2006年),探討兩性之間互動關係。從“自動性技法”、“解構、結構”、“爆發表現”的材質應用到“表現主義”、“新表現主義”,李裕源都在使用一己的方式在述說故事,作品裡的故事,或許近在眼前,或許在遙遠的他方。故事的主人可能“他”,也可能是“你”,也可能是“他”和“你”共有的章節呢。
眸:見像.生相 李裕源作品展
當下思緒的反芻與想望──談李裕源作品的豐富泉源
文/戴明德
緣 起──
去年夏天,看著他因中西藥混吃後,產生藥效的排斥,病變身軀受盡苦痛煎熬,體內免疫系統為之失調,反射在肌膚的是像草間彌生作品的紅點斑紋,病毒侵蝕下的內外交戰,裕源以強韌的毅力及柔軟的耐心面對生命的試煉及醫師的治療,最後他選擇中醫為主,針對其體質血氣整療其免役能力,這個過程酷似他的繪畫歷練,從中西畫學習到融入自身生活體驗而形之於彩顏筆畫中。去年筆者以他的體質狀態為題材,創作數幅作品,一則紀實他的生命歷程,另則期許他能早日痊癒。2008年後裕源加入嘉義鐵道的駐村創作,環境的改變增益他與藝術家的交流機會,更多展出的磨練使他創作視野為之擴大。
一、生生不息的山野百花齊放
自2001至2006年,畫家李裕源以身處城市風情的觀察者的冷靜情緒,表達「印象人、群相」系列作品,試圖擦試初期創作的焦慮感,繪畫圖像的肢體語言交織、變形,正值以傳輸其內層與外在環境體悟的衝突與對位,此期作品,有他對文明的物質享用,消費欲望無底探測和傳統價值觀的迷失等自我質問,所以李裕源作品的人形中呈現特質如下:(一)面貌深瑣著表情,不易看出畫中人物的神情,表達城市人冷漠情境。(二)以側身描寫居多,行進間或擺姿或仆倒在地者,豐富了城市肢體動能節奏。(三)背影身軀和正面反覆對映;陽光和陰影的正反呈現,猶以背影的幽柔展現著畫者的孤獨感之淒美隱喻。(四)結合極簡硬邊因子和黑邊色塊,烘襯著高彩度的背景色,把理性冷冷的並置在奔放的熱情中。(五)有機線條與自動線性隨興介入,悠遊的自在與自發表達內心自由向度。此期的繪畫狀態,有如生生不息的山野百花齊放,展現著向陽的活力,令人對他的可塑性有無限的期望。
二、山雨欲來的狂狷雲朵
閱讀裕源的作品,可以想像他年青時在民歌餐餐駐唱時那麼專注投入,上舞台時嘶力吶喊,時而低沈吟唱,時而抒情婉約,洋溢青春的豪氣狂野氣息,適切地轉化到他的繪畫領域,早期「鐘聲響起」作品系列,如毛線球散去,亂麻如織糾纏紛亂狂野無度,在掙扎中試圖突破指意於秩序感的建構,色彩以補色為主,自動性與表現主義的厚塗穿梭交錯,內心的不確定感,如同山城即將面對一場山雨欲來的風滿樓前之短暫寧靜,瞬間天際佈滿狂狷妄為的雲朵,裕源的繪畫路,就是在不少的情緒起落中,跌跌撞撞漸次地成長著。
三、爬梳後的青山綠水,雨過天晴下的平原曠野
早期作品,李裕源的作品徘徊於都會人群的觀望,經常處於邊陲式的關懷與測試性的圖式表達,或者說無法進入核心,呈現著纏鬪式的介入。中期作品融入人群的情感輸入,2005年關注的焦點,關注原住民朋友的故事,家人、往事記憶的回顧,近距感的真實性隨時可觸摸的形影記憶,在歲月的爬梳後處處可見青山綠水的河床。到了近期作品,游刃於人群內外,自由進出於城市鄉野的人群象限,畫中俐落平靜的極簡硬邊氛圍,細膩的質地繪畫品質,理性後的自信,情緒性的塗抹衝動收歛許多,人體造形的結構明確而果決,獨舞或對話的肢體,暫時告別人群,此時畫境如雨過天晴的平原曠野,自信中仍不離孤單,隨時可以穿梭於人群聚落間。
四、疊架夢境、現實的三D時空模擬情境
在這個多媒體的時代,三D動畫和三D電影的時代,「阿凡達」和「全面啟動」夢境電影的震撼給創作者莫大的感動與反省。李裕源的作品在平面繪畫中探尋屬於非現實與現實之間的相互拉扯,抽離、抽象對立與並置訴說著某種矛盾遇合,然而如夢境的變形與不確定,植入心理多變的情緒,形成如疊牀架屋的假設性虛擬三D情境,如此的情感交鋒撞擊逼迫接受與反射的創作能量,成為李裕源創作對未來發展的瞻望與挑戰。
結 論──
對於一位非學院出身的畫者,從啟蒙者廖本生老師的引領下,歷經十餘年的辛勤畫耕,勇往直前鍥而不捨的努力態度,階段性的推進與延展,透過繪畫的描寫,不斷梳理存在的疑惑;現實中生理、心理底層的思緒反芻,彰顯創作中之苦澀熬煉的美感本質,在豐富生命源初探索中,在人群與人際關係中,找尋關於人與繪畫本源的原動力,永續追逐著未知的想望。
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「門外的季節」-閱讀李裕源作品中的理性與感性
文:王德合
李裕源是我佩服的藝術家朋友。
用心、敦厚、踏實,一個像極傳統農夫的藝術工作者。
和裕源真正認識,是因為一同租用嘉義鐵道藝術村的工作室,總見他在工作室中勤奮的創作。期間,他也一肩挑起鐵道藝術發展協會總幹事繁重的工作,而且總是無怨無尤、熱忱盡責。畫如其人,他風格定了便一頭栽入,幾十張、上百張持續不輟的畫,像個只問耕耘不問收穫的農夫,結實累累卻仍揮汗荷鋤。
藝術的本源來自於藝術家的心靈狀態,是藝術家心靈世界的主觀表現,透過作品,我們得以觸探藝術家的內在心靈。同樣的,若能了解藝術家的思索脈絡,必能增加理解作品的線索。初見裕源的作品,很難不被那一個個扭曲的人物軀體攫住目光,顯然他的創作著力於「人」。他的「人」無法辨識五官及外在特徵,這總讓我想起自然主義畫家米勒的名作-「拾穗」和「晚鐘」裡的人物,沒有細部表情的刻畫,但虔誠工作和誠敬謝恩的生命情懷卻更能感動眾人,米勒所欲傳達的,正是一種不該單獨屬於任何個人的崇高精神性。我相信裕源同樣在捕捉這屬於人類共通的精神性語言—無論是愛戀、憎恨,包容、猜忌,或是生命與衰頹。正因我們無法以形似來解讀他的作品,以形傳神便自然而生。例如他2013年的「珍惜」(圖1),白色充滿力量的男性軀體緊抱著棕黃色女體,那濃密卻令人無法承受的窒息之愛顯而易見,藍色背景清冷穩重,卻增添了女體孤單無助的情緒。這或許是男女情愛的思索,卻也是人與外在機制(環境)的無奈拼搏。
裕源的作品多以寫人為主,寫景作品相對少見,「門外的季節」卻是一系列延續多年以寫景為主的作品。他在1989年受原住民友人之邀,參加了部落的聖誕平安夜,也因而陸續造訪了許許多多的部落,感受原民朋友對土地深厚的情感,並將所見景色隨興速寫。1999年921地震,許多他曾經造訪的部落及朋友瞬間隕落,生命無常的衝擊逐漸轉化為「門外的季節」系列創作的能量。2001~2004年他創作了「門外的季節第一章」,透過速寫和記憶情感的餘溫,以抽象的語彙回憶那消逝的部落及台灣山林,讓自己的心靈面對創傷的土地及人群,這是一段長時間的藝術療癒過程。
藝術家的創作是理性與感性的綜合呈現,具象創作以理性思維為主,抽象繪畫則偏向感性,創作者總在其間游走求其統一。「門外的季節」是裕源憶寫部落山林之景的創作,名為寫景,實則表現他內在心靈的抽象思惟。以他2004年的作品「馬蘭清晨」(圖2)為例,若不閱讀其命題,這是一張標準感性思惟的抽象繪畫:藍色直線與色面層疊交織,黃、綠、白等色彩繼之噴灑溶合,是點、線、面及色彩的感性遇合。但若見其命題-「馬蘭清晨」,我們瞬間理解了:那藍色直線與色面原來是參天的林木與藍天,黃、綠、白等色彩是流瀉的枝葉和晨光。將原該寫實的景物抽象化的過程,創作者意欲擺脫外在形似的桎梏,讓創作的情緒更貼近他對山林景物的情感聯結,感性思惟超越了理性客觀,這也是「門外的季節」系列引人入勝之處。
2013年,裕源從新著手創作了「門外的季節第二章」,將以前在山林部落間的速寫手稿再度轉化成系列作品,企圖追憶台灣山林曾經在他生命中的美,也藉此悼念那些在災難中逝去的友人和靈魂。多年後的創作轉化,必然和「第一章」的心情有所不同,在2013年的作品中,明顯少了潑灑技法的激烈情感,理性和感性情緒在畫面上取得了更明顯的均衡。例如「21」號作品(圖3),東台灣寧靜的海面搭配上重黑崎聱的岩石-是理性寫景;快筆蒼勁的黑線條,又似隱藏著部落勇士持槍狩獵的英姿和十字架的悼念意涵-是感性寫情。這種均衡的對比性衝突,顯然是多年情感沉澱後的結晶。再看「部落勇士2」(圖4),勇士(或許可視為藝術家內在心靈的投射)跨越了紅、黑、白象徵的部落房舍,邁步奔向門外的藍天,身上的祖靈圖像是永恆的銘記,更是血液中背負的傳承責任。這是藝術家對台灣山林與部落朋友的悼念,卻也是對自身創作的最高期許與追求。
走出門外,踐履山林;跨越傷感,藝嶄心中。「門外的季節」讓我們看到了李裕源繪畫創作的理性與感性。
102當代藝術空間 台南市仁德區成功三街102號
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