寂靜之外008-彼方
所屬藝術家:周代焌
作品規格:91cm x 116cm
作品類型:畫布
作品年份:2014
1986生於台灣新竹
2012畢業於國立台北藝術大學美術系碩士班繪畫組
2008畢業於國立台北藝術大學美術系
個展
2012 , 台北國際藝術博覽會/台北/台灣
2010 <大後方>,VT非常廟藝文空間/台北/台灣
2008 <故事序:白球入袋>,南北畫廊/台北/台灣
聯展
2014 <想像一個美好的未來>, 尊彩藝術中心/台北/台灣
2013 <媒菌體>, FreeS福利社/台北/台灣
<交互視象-海峽兩岸當代藝術展>, 中國美術館/北京/大陸
<日常壞軌>, 尊彩藝術中心/台北/台灣
<此時此處>, 索卡藝術中心/台北/台灣
<交互視象-海峽兩岸當代藝術展>, 國立台灣美術館/台中/台灣
<高雄獎>, 高雄市立美術館/高雄/台灣
2012 <心動>, 台北當代藝術館/台北/台灣
<藝變者遊行>, 關渡美術館/台北/台灣
<如果阿宅讀了吉爾‧德勒茲>, 桃園縣展演中心/桃園/台灣
<視點‧觀點-觀看與被觀看>, 大象藝術空間館/台中/台灣
<無界地圖: 台灣新銳畫家展>, Rooster Gallery/紐約/美國
<凝視>, 索卡藝術中心/台北/台灣
2011 <嫩天堂>, VT非常廟藝文空間/台北/台灣
<媒,這回事>, 東海大學藝術中心/台中/台灣
<搞空間-VT五週年>, VT非常廟藝文空間/台北/台灣
<高雄獎>, 高雄市立美術館/高雄/台灣
2010 , 金車藝術空間/台北/台灣
, 王朝大飯店/台北/台灣
2009 <萬花筒>, 小畫廊/高雄/台灣
<實境‧異想>, 現代畫廊/台中/台灣
<21世紀少年>, 關渡美術館/台北/台灣
<美術創作卓越獎>, 關渡美術館/台北/台灣
<露台開賣>, 就在藝術空間/台北/台灣
2008 <噴射計畫/太快了>, 國立臺北藝術大學美術系綜合展覽聽/台北/台灣
, 田園城市/台北/台灣
<逆滲透 - 跨越領域與世代的作品交換展>, 乒乓工作站/台北/台灣
<第六屆桃園創作獎>, 桃園縣政府文化局/桃園/台灣
<第二屆龍顏校園藝術創作展>, 金石堂/台北、台中、高雄/台灣
2007 , 國立臺北藝術大學美術系綜合展覽聽/台北/台灣
<台灣美術新貌展>, 台中港區藝術中心/台中/台灣
2006 <秒拉假高潮>, 國立臺北藝術大學美術系綜合展覽聽/台北/台灣
<移動也不動>, 台北華山藝文特區/台北/台灣
<人在江湖_淡水河計畫>, 台北伊通公園/台北/台灣
獲獎
2014 <李仲生視覺藝術創作獎 > 獲選
<台灣美術新貌展> 平面創作系列獲選
2013 <高雄獎> 獲選
2012 < Made In Taiwan-新人推薦特區> 獲選
2011 <國家文化藝術基金會- 100-2期> 創作補助
<世安美學獎-世安藝術創作贊助> 造型藝術類獲選
<高雄獎> 獲選
2010 <國立台灣美術館青年藝術家典藏計畫> 獲選
2009 <國家文化藝術基金會- 98-2期> 創作補助
<美術創作卓越獎> 獲選
2008 <世安美學獎-世安藝術創作贊助> 造型藝術類獲選
<第六屆桃源創作獎> 首獎
2007 A4北藝大21屆系展 繪畫類第一名、不分類評審團獎
第二屆財團法人龍顏基金會96學年度藝術創作獎 獲選
<台灣美術新貌展> 平面創作系列獲選
典藏
2014 藝術銀行 典藏 <全球寂靜>系列
2012 關渡美術館 典藏 <大後方>系列
2010 國立台灣美術館 典藏 <人造缺口>系列
2008 桃園縣政府文化局 典藏 <有一件巨大的事件正在發生>
2007 金石堂龍顏基金會 典藏 <眼睛捕捉到的一格>
然點--周代焌、黃可維、高雅婷三人聯展
2012創作自述
虛擬實境和網際網路的建立,致使物理空間逐漸被打破的同時,我們所面對的空間變得更扁平。然而即使是僅有17吋之間的螢幕範圍,其所能被看見的影像空間卻反而更為寬闊,那樣的廣闊建立在視覺上的成像與腦中的想像。
在我的創作中,試圖針對視覺上對於成像的想法進行對應,觀者與畫作之間因為距離的遠近產生不同的視覺效果,利用視覺的距離感使圖像中的解析度呈現更為平滑,在此我所要傳達的是觀者有意識的去調整觀看畫面的距離,彷彿對應著時代進展的速度拉著我們不得不往前;藝術家並不是單方面傳達訊息,而是能與觀看的人產生互動,此互動不只是身體上的行為,更是想要勾起觀者回憶。時代進展的速度影響了大眾亦有所改變,在這我以觀者身體的介入(主動的行為)去強調我所感受的時代特質(被拉扯的處境),像是在這個時代洪流下的一種對抗。
全球寂靜系列延續的是觀察媒體報導下的災難,所以預設了很多的假想,媒體報導下的事實真偽成了我所觀察的視點,到底我們聽了看了多少加工過的新聞都不得而知。而在畫面上的表達利用線條與顏色間的流動,暗示着地層的錯位與地表植被的滑動,傳達台灣容易被改變的地貌。主要談及的是地形變動的快速與植被高度的流失造成地貌不斷的改變,我們只能透過照片去檢視過往的景象與回憶。
所屬藝術家:周代焌
作品規格:91cm x 116cm
作品類型:畫布
作品年份:2014
所屬藝術家:周代焌
作品規格:91cm x 116cm
作品類型:畫布
作品年份:2014
所屬藝術家:周代焌
作品規格:65cm x 91cm
作品類型:畫布
作品年份:2014
所屬藝術家:周代焌
作品規格:65cm x 91cm
作品類型:畫布
作品年份:2014
所屬藝術家:周代焌
作品規格:130cm x 324cm
作品類型:畫布
作品年份:2013
所屬藝術家:周代焌
作品規格:100cm x 100cm
作品類型:畫布
作品年份:2011
所屬藝術家:周代焌
作品規格:100cm x 200cm
作品類型:畫布
作品年份:2011
土石流時代的風景畫/黃建宏
陳澄波將豐富的色彩交疊地置入畫框中的空間座標,細緻地凝結出「地方」的質地與時光(如《七堵鐵橋》、《淡水中學》);而張啟華則在風格化之外,不斷嘗試各種手法再現他對故鄉的凝視;然而,廖繼春則以清晰可見的筆刷刷痕和彩色網絡,勾勒出雀躍欲出、幾乎要被艷光(同時也是我們的視網膜)吞噬的風景(如《雲海-阿里山》、《淡水江山風景》)。毫無疑問,不管時代背景與藝術問題有著怎樣的差距,上述畫家都有與時空無法切斷其連繫的關懷;而今天台灣當代繪畫的處境,其實是整個當代藝術的真實處境,正在於高度學院化與國際化體制的扭曲之後,再難打開話匣、難以確認對話者與主題。
然而,若是簡化地反學院和反全球化,只會更容易重蹈學院化和當今全球化的詭辯,因為為了時效而快速啟動「否定性」正是台灣感性障礙的起源,也因此,我們更能意識到無論是陳澄波、張啟華或是廖繼春都以其自身的方式,抗拒著這種偽現代性的「否定性」。他們的處境並沒有比今天的我們更為單純或平靜,他們接受不同現代性教誨後所描繪的風景,並非臨摹或繼承十九世紀歐洲世紀末的華麗奇觀或美國新世界的壯闊風景等等跟帝國密不可分的畫題(意即個體與世界理型同一化),而是永恆復歸式地展示個體與現象之斷裂的「微分化」(differentiation):我們的邊緣位置不在帝國牆外的區位差,而是在牆內的階級差。
換句話說,這些畫家手下不斷微分的風景,或許應該用杜象《下樓梯的女人》或是更晚近艾森曼的「圖表建築」等等解構的想法,重新理解這些未明理念對現實脈絡(土地)的介入。簡言之,以感性力量介入無法同一化之地貌現象,並在這繪畫性的震盪中捕捉「非視網膜」的可見性,正是台灣風景畫中被忽略的面向,而周代焌近期發展的《全球寂靜》系列也正因為串連到這面向,而開啟某種可分享的畫題,並藉此發展出個體與世界想像之間細緻的獨特關係。依據藝術家所言,「全球寂靜」的發想出自台灣地震後不再穩定的土地、造假的新聞訊息和長時間的新聞時段、網路世界中不斷繁生的影像碎片,以及無法掩飾、也是繪畫行動必要的騷動。
從藝術家在該系列中極為複雜的各種嘗試,我們發現周代焌並不從內在著手為自己的認知塑形,而是將視覺投入到介在賽博數控空間與現實地貌間的黑色深淵中,以各種可見介面的穿插和混用,在這黑暗的空間中建立出獨特網路。所以,在〈全球寂靜001〉中可以看到螢幕光的綠色線條,藝術家調整著肉眼與手的筆觸,對於介在海洋與陸地間的空間進行建模,而〈全球寂靜004〉與〈全球寂靜008〉就彷彿是夢囈中的高空測量,〈全球寂靜006〉則交錯著不同距離的觀看,開始混搭各種不同座標系的碎片,藝術家在圖象表面上留下的細微擦痕,就像是隱身在虛擬空間中不小心洩漏的身體。〈全球寂靜022〉與〈全球寂靜026〉不再如同前面的發展置身於一種凝思之中,而開始進入一種喧囂的表皮拼接,但在這喧囂中我們卻相對地因為這些壓克力平塗的影像薄層而無法呼吸或彼此呼應,這是藝術家發展出的另一層次的寂靜;但在〈全球寂靜029〉、〈全球寂靜031〉和〈全球寂靜033〉的發展,藝術家用視覺元素的交織、顏料的流動以及複雜多樣的筆觸讓色塊碎片與形象碎片落入一種無法掌握的時空瓦解中,也因此開啟了與環境脈絡間的神經連結。
「921」開啟了台灣的土石流元年,如何描繪出「後921」的台灣?或說描繪「後921」的台灣又意味著是甚麼樣的行動?周代焌沒有投身憤怒或感傷的激情,也沒有固定到鮮明的道德立場,而是小心地摸索、釐清「後921」的台灣究竟被怎樣的世界所包圍。「921」就好像台灣進入「創造性危機」的標誌,鮑曼所描繪的液態當下著實地體現在台灣不再穩定的土地上,同時,惡鬥下的政治生態一方面無視環境惡化獨斷開發,另一方面急迫地集中累積資本、加速貧富差距,也使得社會陷入無限期的焦慮。在周代焌的風景中,地貌成為演出崩解劇場(destroying theater)的所在,而這繪圖術所表達出的地貌則是一種穿越式的地形圖,穿越著全球化中的不同時空,將台灣當代所意識到的殖民現代性的位置,表達得淋漓盡致。
繪畫所生成的圖像如何重新回到影像世界,這可能是藝術家對自己提出的嚴苛問題,因此,周代焌的繪畫不能從內在的單一主體來理解。同時,周代焌的《全球寂靜》系列更再現出今天台灣繪畫的新走向,這個新走向指的是置身全球中的模糊經驗或混亂經驗;這經驗即使藉由繪畫盡可能地再現,也不會出現新的可能性,而必須藉由繪畫讓所見與身體之間重建起新關係,而這新關係正意味著「繪畫即媒體」與「新的溝通平面」。在這樣一種測量與表達中,無論是藝術家的內在或所在的真實性都不再需要用堆疊的團塊來保證,而首先必須先丟棄從國際(全球)外部進行國際化(全球化)的幻見,將自身溶解在關係之中,台灣的真實就在關係網絡的微分化之中,台灣的風景(特別是傑出畫家的風景畫)從未是「此在」的風景,我們的風景一直隱匿在全球的寂靜之中。
102當代藝術空間 台南市仁德區成功三街102號
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