Mountain-16
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:50cm x 73cm
作品類型:畫布
作品年份:2021
學歷
1987-1992 高雄縣東方工商專美術工藝科
1996-2000 日本武藏野美術大學油畫科
2000-2002 日本武藏野美術大學大學院(研究所)造形研究科碩士MFA〉
經歷
1998 策展/TOUCH INATALLATION 臺灣 日本 韓國 中國新生代藝術聯展
2000/03 擔任戶谷 成雄教授之助手 參加國立歷史博物館”牆” 展
2002/11 擔任丸山 直文教授之助手 參加2002年台北雙年
2004-2006 東方技術學院美術工藝系兼任講師
獲獎
2019 高雄獎入選
2019 第二回枕崎國際藝術賞入選
2001 第十二回關口藝術基金賞入選
個展
2021 光的距離/102藝術空間
2019 浮光/人文遠雄博物館
2015 在途中-蘭花草/台北圍裙餐廳
2013 在途中-江南遊記/台北圍裙餐廳
2007 在途中個展/台南綠色法藍絲餐廳
2007 在途中/新竹沙湖壢藝術村
2001 廖進祥個展/TOKYO ART FACTORY
2000 廖進祥新作展/武藏野美術大學TAKANODAI HALL
聯展
2021 ART FUTURE 藝術未來君悅飯店淡江工作室
2019 第二回枕崎國際藝術賞展/枕崎市文化資料中心
2019 高雄獎展/高雄市立美術館
2017 ANBD亞洲聯盟超越設計作品展 /首爾/溫州/台灣/日本
2008 陳立心/廖進祥雙人展/台南市立文化中心
2007 十人十色展/台南綠色法藍絲餐廳
2007 東方技術學院美工系教授聯展/台南市立文化中心
2001 THE WORKING PROGRESS EXHIBITION /武藏野美術大學TAKANODAI HALL
2001 第十二回關口藝術基金賞展/東京 柏市 市民文化會館
2000 SI SIDE/東京KEY Gallery
1998 TOUCH INATALLATION 新生代藝術聯展/臺南吳園藝廊 兵工廠
1998 武藏野三人展/台北立大藝術中心
1998 遠志三人展/ 東京小平市民文化中心
1997 小平市國際文化交流展/東京小平市民文化中心
1997 外國留學生聯展/東京吉井畫廊
1996 96 TAIWAN留學生藝術聯展/東京art space living
光的距離.未知之地一廖進祥個展
約翰•伯格在「觀看的方式」一書中寫道:觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識,接著才會說話。
不過觀看先於言語還有另一種意涵。藉由觀看,我們確立自已置身於周遭世界當中;我們用言語解釋這個世界,但言語永遠無法還原這個事實:世界包圍我們。我們看到的世界與我們知道的世界,兩者間的關係從未確定。
在這不確定中,繪畫因此而誕生。
我創作的核心便在這二元對立:主體/客體、真實/虛構、連續/非連續、光/影等背後找尋兩者距離間的差異(未知)。
而主體/客體、真實/虛構、連續/非連續、光/影等二元對立是一體,而非是存在於對立面。兩者相互增減、相互映襯。
兩者間的不確定,是時間所造成的距離。
對於風景(未知之地)觀看之後:是記憶的殘影、圖象的殘影、也是繪畫的殘影。是繪畫本身。
隨著時間的推移,不斷把自已隔絕到一定距離。出於對未知的好奇。在進行的畫面上,以自動性技法所產生的偶然,不斷的探索、實驗、試行錯誤。以便能創造出這兩者之間的反差可能。度量我的思考與我的創作之間的距離。然而這距離便是思維創新的可能性也是觀看本身的反思。
光的距離,所談的不是物理上的光或是自西洋繪畫以來所探討的光。而是指畫面與觀者的眼睛以及心所發生的光的距離。是觀(畫)者對畫作的內在詮釋。
用珠光粉色系就是要做出觀者與畫作之間的距離。因觀看畫作時的距離、角度的移動,而在畫面產生偏光效果。因偏光而產生觀者與畫作的距離校正,繼而意識到距離。
這個意識的觸及可能切換先入觀,捨棄對“物”(物體型態)先入為主的觀念呈現出“真空”的狀態。而開啟內心的對話、詮釋與感受。
從眼到心是光的距離。
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:50cm x 73cm
作品類型:畫布
作品年份:2021
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:50cm x 73cm
作品類型:畫布
作品年份:2021
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:61cm x 50cm
作品類型:畫布
作品年份:2021
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:41cm x 27cm
作品類型:畫布
作品年份:2021
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:35cm x 27cm
作品類型:畫布
作品年份:2021
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:150cm x 180cm
作品類型:畫布
作品年份:2021
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:50cm x 73cm
作品類型:畫布
作品年份:2021
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:27cm x 35cm
作品類型:畫布
作品年份:2021
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:91cm x 63cm
作品類型:畫布
作品年份:2021
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:130cm x 194cm
作品類型:畫布
作品年份:2021
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:53cm x 80cm
作品類型:畫布
作品年份:2020
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:53cm x 80cm
作品類型:畫布
作品年份:2020
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:53cm x 80cm
作品類型:畫布
作品年份:2020
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:65cm x 91cm
作品類型:畫布
作品年份:2020
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:73cm x 50cm
作品類型:畫布
作品年份:2020
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:65cm x 91cm
作品類型:畫布
作品年份:2020
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:73cm x 91cm
作品類型:畫布
作品年份:2020
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:91cm x 65cm
作品類型:畫布
作品年份:2020
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:50cm x 73cm
作品類型:壓克力
作品年份:2020
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:130cm x 97cm
作品類型:畫布
作品年份:2020
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:80cm x 53cm
作品類型:畫布
作品年份:2020
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:150cm x 180cm
作品類型:畫布
作品年份:2020
所屬藝術家:廖進祥
作品規格:50cm x 61cm
作品類型:畫布
作品年份:2020
光的距離.未知之地一廖進祥個展
直覺的力道 意看生命
廖進祥「光的距離」個展
陸銘澤(地平線藝術 藝術總監/藝術展覽策劃人)
出身自日本武藏野美術大學廖進祥,作品總呈現單彩或說是偏光投射的景象,描繪的主體雖然都是具象呈現,卻予人更多非所繪物形體的感受。廖進祥認為他呈現的是對於風景在觀看之後記憶的殘影、圖象的殘影和繪畫的殘影;而風景透過光影所呈現光的距離,在他畫中不是物理上的,而是畫面與觀者眼睛及心的距離,是觀者對畫作的內在詮釋。
看廖進祥的作品,那山和樹總是那麼有味,如果是攝影作品透過暗房技巧也許也有此效果,但廖進祥是實實在在的畫作,那畫中的構成仿如不是用畫筆繪上,而是藉由光影映襯上去,也因為有光影的想像,更感覺每筆留下的不是筆觸而是時間,讓空間和時間同時是種感覺,擺脫物象外貌強制性的印象,因而更加認識所描繪物象的真實感;就如哲學家也是諾貝爾文學獎得主的亨利.柏格森(Henri Bergson)所提的概念,「人們習慣以物體在空間中的數量變化來理解時間,如此不但誤解了時間的特性,也讓我們無法認識事物」。
柏格森的論點在於每個人都活在時間裡,但我們透過時鐘的刻度把無形的時間給有形化了,他認為人們習慣以空洞而同質的空間來理解時間,亦即將時間視為一種具體可量測的實體。他將時間分為「自然科學時間」和「真正的時間」。「自然科學時間」是人們運用天時觀察和時刻來計算,是為配合作息而產出的時間;而「真正的時間」則是人們所感知,例如看部喜愛的電影總覺得片長很短,或是感覺上課為何時間總是如此長。柏格森認為真正的時間是一種生命的時間,意識的是全貌而不是單一的軸點,由內在意識去直覺時間,如此才不會誤解現實世界。
因此廖進祥的畫作是具體將「自然科學時間」轉向為「真正的時間」,也就是感知的時間,擺脫用理智去計算所有一切,所以他的作品是記憶的殘影、圖象的殘影和繪畫的殘影,這些殘影是透過畫面記錄了時間的流逝和光影隨著時間流動所留印下的痕跡,它沒有傳統遠近濃淡的透視手法,也沒有邏輯性的色彩和光學原理,單純就是褪去了束縛,為我們提供了對所見物體該有的視野,亦如同柏格森所說「人的行動源自他的整體人格,人是自由的,重新擁有自我。」
此次廖進祥的個展「光的距離」,他自述他的創作是觀看先於言語,藉由觀看確立自已置身於周遭世界當中;他認為我們用言語解釋這個世界,但言語永遠無法還原這個事實,這就如同柏格森所提的「自然科學時間」;他讓我們看到的世界與我們知道的世界,兩者間的關係從未確定,在這不確定中,繪畫因此而誕生,他要傳達的就是柏格森的「真正的時間」
廖進祥的創作核心便在主體、客體;真實、虛構;連續、非連續;光、影等背後找尋兩者距離間的差異,而這些並不是彼此對立,而是相互觀看,兩者相互增減、相互映襯,就在兩者間的不確定中,讓我們感受到真實的時間。這部份表現最明顯的就是他的「Mountain」系列,山脈的肌理在投入了自在的感受,或說是「直覺」,我們看到了真正的時間,那裡沒有24小時的日夜變化,也沒有夜晚白晝,我們反而看到的不是山,而是隨山勢起伏而帶動的心情起落;所以山可以看似迷濛,也可以翠青或是靛藍,山是形象的載體,它不是山,而是心境。
廖進祥日本留學的背景,讓他對「禪」、「道」的意境更為到味且濃郁,為什麼他的畫作總是空景?除了山和樹沒有任何文明的殘留,但並沒有因此而覺得作品是寂寥或是空乏,這是廖進祥為人所稱道的地方,他用畫面中的山蘊藏了他想傳達的無,這無即如老子所言:「有之以為行,無之以為用」,如同一輛車或是房子如果不是中空的話便無法發揮其作用;廖進祥透過形而上氣勢如盛的山之靜來隱喻其所內蘊的力量。
一位藝術家的成就通常不是純熟的技法,那算是基本功,更不是畫的像那位天才大師,而是透過自我內化後外顯出來的深層意涵,從廖進祥的作品我們看到他走出了自己的創作風格,鮮明具識別性的創作讓人感涉到他所帶來的感染力。
一起站在他的作品前,感受那透過直覺和心境所刻劃出那山不是山,無山又見山的無比生命力時間刻痕,您會發覺那畫境不會因為那畫框而侷限,反而因此望向無涯。
102當代藝術空間 台南市仁德區成功三街102號
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