不一樣的角度-蘇志徹創作個展

不一樣的角度

蘇志徹

每個人都有自己習慣的觀看角度

但是觀看一旦成為習慣之後

觀看時極易失去專注力

無法留下觀後記憶

形成所謂的有看沒有到

觀看的行為將不再有趣迷人

觀看的結果更難轉換成視覺藝術

視覺藝術史幾乎等於人類文化史

而繪畫又是視覺藝術的靈魂

畫家的筆永遠不受限制

受限的是觀看角度

繪畫呈現畫家觀看心得

若改變觀看角度或視覺習慣

有助於孕育綿綿不絕的創作能量

個人創作生涯至今已逾四十年

從學生時代熱衷於超現實主義

留學英國時詮釋「空間的轉換」

返台後埋首「出入之間」系列

皆對空間環境表達關切與質疑

並尋找現實與幻想之間的關聯

讓人文與自然擁有共同的語言

人類文明累積至今才真正明白

自詡地球主宰者其實脆弱無比

無法自外於花草樹木鳥獸蟲魚

更無法輕視風霜雪雨山川海洋

大多數人從生活經驗中體會到

面對大自然唯一的選項是謙卑

學鳥兒聆聽枝葉間悅耳的風聲

陪魚兒感受水石間變化的溫度

調整視覺習慣一切將顯得自在

換個角度或許就能看到生命力

創作之路必然將不再單調寂寞

直視空間；內在對話  Guillem × Myriam 雙個展

我的創作概念圍繞著一些概念，例如記憶、空間的表現以及建築上的空間動力學。

我主要透過繪畫，運用繪畫語言和建築圖形系統表現出新的真實性。扭曲的建築外觀讓我質疑一些當代常見的個人再現空間。

非地方（Non-place）和對抗空間（counter-space）融合在我的作品創作過程中，我的作品從烏托邦和監控（尚未建成的）建築借用影像文本，因此這些空間是破碎且重新並置在畫面上。破碎、解構和透明化的表現方式使新產生的空間和超現實的結構作為對空間的質疑及（實體的和虛構的）再現於從記憶痕跡中浮現的力量語法（the grammar of power）。

透過結合不同意義的層次達到這種新的再現，表現出破壞我們過去經驗的裂痕，最終產生出新的矛盾。

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非地方：所謂的「非地方」是一種可以不斷被重新修改、重新置入的非象徵化空間。非地方是以「文字」為媒介，建立人與環境之間的關係。「非地方」，指的是因應加速人或物的運輸而產生的必備設施（快速道路、交流道、火車站、機場），以及交通工具本身（汽車、火車或飛機），也包括顧客川流的大型連鎖旅館、超市，甚至是那些讓全球難民、流亡者短期棲身的中繼站。

對抗空間：這類空間性的再現，源於社會生活之私密與底面，以及以想像力來質疑主流空間實踐和空間性的批判性藝術。

生田宏司 銅版畫美柔汀展

コメント　

( 評 論 )

開始美柔汀技法創作到現在已經過了41年了。

最初與美柔汀相遇的感動,至今仍然是我創作的原動力。

因為刻畫於銅板上,而產生的黑的層次所表現出來的唯美而纖細的明暗協調。

更因為技術的修練,是可以讓觸覺伴隨著視覺之精緻的質感而表現出來的技法潛能。

我因感受到此魅力,所以可以持續地創作。另一方面,版畫的複數性是我本身很重視的東西。

希望致力於創作出的作品是可以讓多多的人所共有的藝術,而不流於我個人主觀性的作品而已!

因為可以讓很多人可以鑑賞、擁有,本來就是版畫原本的角色功能。

接下來我想描繪出誰都可以看得到的世界,以及在只有這個技法可以導引出的精緻的唯美世界裡,

全力地創作出能被更多的人所吸引的作品。

因為美柔汀是支撐著身為職業版畫家的我及我家族的所有一切的東西。

生田宏司

メゾチントを始めて４１年が過ぎようとしている。

最初にメゾチントと出会ったころの感動が今も変わらず私の制作の原動力になっていると思う。

銅板に刻まれることによって生まれる黒の深さから表現される美しく繊細な明暗の諧調。

さらには技術の修練によって触覚を伴う視覚的に精緻な質感の表現を可能にする技法の潜在力。

私はこれに魅力を感じて制作を続けてきた。一方、版画の複数性も私は大事にしている。

生み出した作品が多くの人に共有してもらえる芸術なのだから私は一人よがりの作品にならないように努める。

多くの人に鑑賞してもらい、所有してもらえることこそ版画本来の役割だから。

私はこれからも誰にでも見える世界を描きつつもこの技法によってしか導きだされない精緻で美しい世界に、より多くの人が魅了される作品を全力で作っていきたいと思う。

メゾチントは職業版画家である私や私の家族の全てを支えるものだから。

生田宏司