在有風的地方思想──伊誕・巴瓦瓦隆藝術個展

策展人／藝術家 伊誕・巴瓦瓦隆

　　愛爾蘭劇作家蕭伯納提到「軀體總是以惹人厭煩告終。除思想以外，沒有什麼優美和有意思的東西留下來，因為思想就是生命。」思想是人類行為和交互作用的基礎，思想可以讓人類認知、詮釋和描述所體驗的周遭世界，並藉由抽象性、概括性的分析與整理，於生活中回應對現實世界的感知。而台灣原住民排灣族人對有思想的人，會稱他為pu-varung ，pu（有）varung（胸懷、想法、慧根），pu-varung通常是部落裡的哲人，善用雙關語諳喻對事物的理解，比如以「風很香」形容「清淨無污染的空氣」；「黎明偷看我們了」意指「時光將到，仍要繼續思索」。對排灣人而言，思想是神秘的，賦有創造性和有趣性，它隱含一個人曾經走過、現實情境和對未知世界的預測。

　　《在有風的地方思想》一詞，其實是藝術家對現在台灣空氣污染嚴重的一種批判性語言，藉著展覽引述我們必須思想，靈活的思考污濁的空氣所帶來生活上的不便和危害。《在有風的地方思想》也希望激勵我們台灣人成為世界公民的一份子，共同致力友善大地的環保理念和永續價值。藝術家伊誕．巴瓦瓦隆試從其《紋砌刻畫》的創作形式和構思中，探述台灣原住民族的生態哲思，空氣、生態、自然真的無價，需要我們人類共同守護、珍惜，如果想要有清淨、馨香的風，就必須正視環境保育的永續價值，這種思想態度，正是台灣原住民留傳的、珍貴的古老智慧。

　　在自然環境中，空氣流動變成風，時刻陪伴、吹拂在我們的臉龐，大自然的景緻與風的紋理奧祕無窮，台灣的山、台灣的海是豐富我們生活故事的資產，而空氣和風是孕育和維繫人類生命的屬天恩賜，活在當下的我們必須給自己一個省思路徑，重新領受自然界的呵護，創造風中的和諧與純淨。

裸視3.0的三種視界-張芳榜、沈信佑、劉芸柔三聯展

「性、夢境、潛意識」，是貫穿自身創作脈絡的主軸。在現實世界中無法抒發的壓抑情緒，是心中最深層的部分，是本能、也是慾望。我的創作雖然從「性」出發，但核心的理念與價值已非單純的探討「性」本身，而是擴張至抽象、曖昧的心理狀態，有時是喃喃自語、無病呻吟的焦慮，有時甚至是對政治、社會現象的批判，某程度上也反映這個世代的困境糾結，以及對於未來的徬徨與如墮煙海般的無力感。

大部份的作品通常需要某種精準度，才能傳達創作者所要表達的理念與狀態，但這似乎不適用於我的創作習慣與模式。「當下狀態的呈現」，一直以來在我作品當中扮演重要的角色，像是在寫日記一般，我大部分的創作幾乎沒有草稿，也不會事先預設作品完成的樣貌，若抽離這部分，我想也就如同缺少靈魂的軀殼，而這也是我認為藝術創作對我而言最重要、最有趣的地方。

裸視3.0的三種視界-張芳榜、沈信佑、劉芸柔三聯展

圓是一種流動的生命，

是人生不斷追尋的一個遠程及近程，

此次使用了對於愛情的哲學討論，

思考找尋，專屬自己的愛語。

圓像是未來的連續，也像是無解之謎。

是開始也是結束，是死亡更是再生。

愛於無形，虛幻的不可見。

平凡如字，卻又華麗如鏡；

太虛幻境。

裸視3.0的三種視界-張芳榜、沈信佑、劉芸柔三聯展

我的作品實踐我的夢境。

「夢」不只潛伏於睡眠中的片段情境；

而是潛意識中將奇異事物拆解，組成虛幻與現實交織的世界。

我汲取夢的留言，挖掘內心最深處的渴望。

在這混亂的世代，固守自己最真實、最純粹的心，

將能紮實的穩定自我；

進而引領觀賞者探索內在，

清楚自己的渴求。

期許彼此對時代的紛擾，能有一套標準，不再受外界的影響。

我的夢時常伴隨著看見的事物、

想念的人物、

想吃的食物，

改變型態、

色彩及情緒。

每當我一閉上眼睛，瞬間接收的圖像將是我筆下的創作。

抽象的事物持續的連結，不相連的造型卻構成一個完整的形體。

細小的圖形組成，期盼觀賞者能慢慢觀看、細細品味，用自己的話詮釋作品；

因而凸顯自己內心真實的想法。

後生可畏-第八屆壹計畫貳部曲聯展

「動物」是在創作歷程中不變的方向，作品探討「凝視動物」，著重動物本身帶給創作者的情感，體認生存在同一土地上的存在感、動物所帶給人類生命的省思等。人類在觀看動物時，體會自身的生存環境，如同前往動物園觀覽人造牢籠中的一隻隻動物，除了兒時對於從未看過動物時的驚奇，卻也感受到動物本身的憂鬱。將觀覽動物園的行為，比擬為觀眾欣賞作品一般，一件一件的觀看著被設定好活動範圍的動物們，動物們失去原有的能力，被制約生活在畫面內，更失去動物原有的野性與凝視獵物的能力。

不論人類是因為什麼原因而需要動物，無法否認的是，人類總有觀看動物的慾望，為了證實眼前動物和自己認知的印象是否有所差別；同時也是處在這工業化時代裡的人們，在城市中找尋某種心靈上的慰藉；又或者對於人性失望，轉頭面向動物的懷抱來自省，現今生活在水泥叢林中的都市居民們，觀看動物，也成為對大自然眷戀的情感出口。如同創作者面對動物的主題時，創作出一個個動物存在的空間、畫面，就像是不斷自我辯證的過程，描繪動物本身存在的力量，感受同處在這塊土地上熟悉的情感，藉而體認了自身的存在。

「箔」、「白」成為作品的背景，被簡化成了一種象徵性的表現。利用作品中的「箔空間」，成為畫作裡動物們存在的場景，亦是將「箔空間」，象徵為動物存在的場域，如河水、海洋、陸地、山石以及圍欄般的框籠等等，金屬光澤的「箔」更能傳達畫面中的人造的介入感。而「白」相對於箔空間的金屬實體感，白色的空間則較為虛無，也象徵「外面的世界」，畫面以兩種空間做虛實之間的呼應與對比。

後生可畏-第八屆壹計畫貳部曲聯展

「前意識殘影」為本系列作品的創作主軸。佛洛伊德在精神分析學理論中提出潛意識概念，並將意識劃分為意識、前意識與無意識，其中前意識介於意識和無意識之間，扮演著稽察者的角色，攔阻無意識的本能和慾望侵入意識之中，但是當前意識在某種狀態下喪失警戒時，被壓抑的本能或慾望可能會在某些不經意的時候滲入意識而表露出來。本系列創作嘗試描寫這個當前意識喪失警戒遭到滲透時，在視覺呈現上形成的一種似真似假的幻覺殘影狀態。

承襲筆者前「事件」系列創作中對於各種社會現象的批判，本系列創作加以「前意識」的概念概括全貌，藉由描寫當前意識遭滲透時所呈現的迷幻殘影，更深入地探討各種「事件」中異化現象的成因，這樣的殘影可能形成於自身於當代台灣都市生活的經驗，也可能是來自於集體潛意識之中，本系列創作將持續藉由探討這樣的奇幻風景，碰觸、反思當代台灣都市生活中各種看似合理卻暗藏謬誤的異化現象。

後生可畏-第八屆壹計畫貳部曲聯展

山景為創作主題，透過線的綿密結合律動性和重複性的創作元素構成創作語彙。

此種手法於創作過程中皆以直覺判斷落筆，畫面呈現出理性結合感性的情感；透過理性的線條和感性的手法，呈現出不規則的幾何色面與銳利的切割畫面再結合山的剪影。透過創作思維隨機改變畫面的過程中，使整體繪畫形式建立在線與線堆疊與平面圖形及空間交流的對話。

運用壓克力與金屬筆的特點，畫面呈現出閃爍漸層式的透亮金屬光。堆疊上能組構成厚實幽遠的層次，再加入中國水墨的概念-留白 表現詩意情懷的抽象風景。也因媒材的特殊效果可依不同的角度而呈現多元的色彩層次，讓畫面多了許多趣味性更可與觀賞者產生共鳴。

後生可畏-第八屆壹計畫貳部曲聯展

從小就喜歡繪畫創作，也一直在相關領域中學習，研究所畢業之後一直在當上班族，但心裡一直懷抱著成為藝術家的夢想，理想與現實不斷的拉鋸。在2013年向藝術家張琹老師學畫之後，開啟了一連串的繪畫旅程，我將自己所學的設計、動畫、插畫、服裝的經歷作為養分，漸漸發展出自己的風格。於2017年選擇回歸全職的創作，計畫離職環島寫生，忠於自己內心的渴望。

本次展覽是之前作品《臉》系列的延伸，主要是從一直畫圓，突然發現很像一張臉，於是開始了不同主題的組合與聯想。主要傳達自身色彩配置的美學與不同媒材的混合技法，企圖使形式與內容更加契合。

「飛翔」是繪製蛾的形象飛往太陽，那樣的向光性是天性使然的宿命，因此能優雅的產翅飛舞，媒材使用石膏粉與GESOO與粉彩的融合打底，製造精緻的質感。「智慧」發想來自於希臘神話，宙斯頭痛欲裂，智慧女神從他的頭裡面誕生噴發出來，是一種絞盡腦汁產生智慧的過程，也可以說是靈感的湧現。「蝴蝶」是森林中的幻想精靈，帶有湖藍色、丈青色、棕梠葉的綠色等類似色，再跳出少量的桔、洋紅、紫羅蘭色，表現一種隱約的神祕之感。「作夢」是人潛意識的想像，像浸泡於水中，水孕育了生命，長成了開滿花果的樹，果實成熟掉落，繼續延續生命…。以圓形紙片打底，在畫作中央灑上粉彩，並結合刺繡的窗口與梯子，製造一種超現實的幻象。「魚」表達了氣候變遷造成物種的突變，在深海之中，是否還有像這樣美麗又神祕的物種，悄悄的躲藏沒被發現呢？使用塑形劑打底，有種海面波紋的肌理。

後生可畏-第八屆壹計畫貳部曲聯展

每個人都經常在觀看風景，或是把它當作文本來閱讀，它提供觀者閱讀和解釋訊息的想像媒介。風景成為影像的來源，進而看到自身的相對位置。我想在其中追求一種身為人的存在感，在眾多變動空間與移動的條件下，緩慢地繪出屬於某些位置不明確的人們的風景座標。