觀「漬」在－謝其昌創作思維
文/謝其昌
筆者的創作脈絡繼回國之後，回歸到自己所處的文化場域，透過自身的成長學習背景與留學經驗的衝突與相容，將殘留在內心的迴盪旅程，經過時間的氧化，釋放自我潛藏內心的直覺意識，並且重新審視自我內在心境與時空環境的對話。
起初創作表現的方式以一種自由感受的直覺，讓自己重新關注到繪畫行為的本身及繪畫過程中身體上的狀態，喚醒每個迴盪的過程，同時透過篆、隸、楷、行、草不同書法性的技法，客觀凝練了自然世界的信號，以東方氣韻為主配合書寫性的塗鴉與自動偶發性的圖形，描繪現實與理想間的風景類地圖。試圖藉由這樣的創作思考模式來對自己更深刻的了解，將時空中人、事和物變化，透過關照外在環境如何影響內在心境改變的歷程。
如同諾爾德(Emil Nolde1867-1956)說的刻意而準確地模仿自然並不能創造出藝術。而重新評估自然的價值並加入自己的精神時，一件作品才能變成藝術。筆者的創作即是實踐其內在生命的真實書寫來傳達所處的東方自然人文場域，透過類書法與自發性的塗鴉實踐，讓自己觀注環境與人之間的依存關係裡，打開另一個東西文化繪畫的聯結與不同的視角來觀看這個世界。對筆者而言，抽象是一種繪畫的語言，是最原初與最純化的表達，它是思維方式的直觀轉化和表現。它雖然不一定能讓人看得懂，但是確實是顯示了一個生命的真實與痕跡。作品痕跡中的點、線還有色彩組合是賦予作品的情緒，抽象畫的形式就是這樣直接呈現。老子提倡道法自然，反對人為，希望返樸歸真，回到自然狀態去，莊子則提倡物我為一，都希望擺脫現實的物役，達到與宇宙自然融為一體的境界。 筆者遵循老莊自然觀去釋放自我想像與直覺的表現，就像是一種在情境中感受到自由的氛圍。每一個人內在都有自己的風景，一種純粹的想像，是自身與外界互動所延伸出來的，將內在風景具體的表現成作品作為敘述自己的語彙，是一種由直覺出發的靈感所建構的形式表現，是從生活文化中體驗，透過創作的過程中不斷溢出自己的情感狀態。
筆者將自己創作狀態視為一種遊戲，正如赫伊津哈（Johan Huizinga，1872–1945）所認為遊戲的形式特徵，這是一種自主的、自由的意志行為，與功利價值沒有關係，在一個特定情境當中，遊戲者在精神上會帶有一種專注，這種專注會融入情境當中，對於這一個限定的空間，隔離了外在的世界中，它有其自己的過程、時間與空間界限。
透過這樣的創作體驗，也讓筆者開始察覺自己，有外看慢慢轉移到內觀，於是發現了「漬」，現階段的創作思維以「觀」察「漬」，以「漬」識「覺」。
以「漬」的思維，來探討身心與環境的互相參與關係，「漬」的藝術符號從創作中表現來看，是一種自發性的書寫，是一種融合東方書法技巧之複雜形式的行動繪畫及兒童塗鴉之簡單而純粹的心境。其省思的部分為擺脫習以為常的繪畫固有形式之制約，藉而強化無意識的流動與速度，為了讓純粹意識外的假象能夠拋離在畫面上，用一切的力量讓所有接近的真實心靈感覺的痕跡「漬」毫不修飾的保留，以直覺的手段來呈現包含個人視覺感官的經驗與最原始的印象，他是一種自我察覺認識的形式，在藝術中不止含有一種詩意的解釋，更是觸發「覺」之作用。以直覺和內心美感所展現的創造力，藉由媒材與形式去轉化與敘述出內心的當下意境，作為自我覺知的一種途徑。
創作最大的極致，就是完整的體現自己！
一個抽象的意象的視覺形式，對自身而言在敘述上更能超越語言的面向。讓自己重新察覺到本身及繪畫過程中心靈上的狀態。並藉由這樣的創作模式來對自己更深刻的認識與瞭解，透過生活的內觀與靜思？如何影響內在心境改變的歷程，作為自我思索的脈絡及提供自身內在省思的精神能量。
土地漬物-謝其昌抽象創作個展
「土地漬物」繪畫創作自述
「土地漬物」的創作脈絡與題材的構思，是筆者繼〈自然序〉與〈旅行漬物〉之後回歸到自己所處的文化場域，透過自身的成長學習背景與留學經驗的衝突與相容，將殘留在內心的迴盪旅程，經由時間的氧化，釋放自我潛藏內心的直覺意識，並且重新審視自我內在心境與土地的對話。
創作表現上以一種自由感受的直覺，讓自己重新關注到繪畫行為的本身及繪畫過程中身體上的狀態，喚醒每個迴盪的過程，去釋放潛藏內心的直覺意識，以類書法、塗鴉抒發，反覆堆疊、覆蓋尋求心靈的連結，將東方文化思維和西方抽象藝術為基底，客觀凝練了自然世界的信號，描繪現實與理想間的風景類地圖。
筆者興起想要畫風景類地圖的念頭，但沒有事前的計畫與安排情況之下，一切隨著作畫過程隨機成形，從下筆畫出一小部分再逐漸延伸至成為較具體的圖形，在一個空間中隨意的生長。一種以書寫性的塗鴉與自動偶發性的圖形，在創作過程去感受當中微妙的變化，並且希望作品呈現出繪畫過程，如同風景地圖的進行曲。是以直覺的意識釋出一種遊戲表現的繪畫形式，可以看到一種暗示時間與空間的線條與符號交錯而成的一幅幅「類風景地圖」。直覺對於事物的認知是清晰而明確的，它具有一種賦形力，它的內容來自於自然，再將形式生成於內心中，因此直覺為心靈的產物，是內在情感的一種表現，同時還創造了表現情感的意象。從藝術直覺觀點反思筆者自我藝術創作的歷程，以自我意識中去解讀自我的內在情感，釋出直覺表現，經內心的轉化之後，變為一種自我的語彙形式。馬諦斯（Henri Matisse 1869~1954）曾言：「每當我憑著直覺出發時，我總感到自己能確切地呈現自然的本質而經驗也證明了我的正確看法。對我而言，自然的本質永遠是現在。」
此次作品中可以隱約看到類書法、幾何與類似塗鴉文字的圖案或形狀，營造出書寫性的符號，他是文化自然情感的符號，也是文化自然痕跡的記錄。運用類書法和塗鴉的抽象表現形式，藉由技法的偶發與自動性製造出滴流痕跡，畫面中的動感線條，鋪陳畫布空間，以反覆擦拭、塗改的方式，表現出多重空間與影像相互交疊的狀態，藉由創作過程找尋恆片段的內在風景建構，拼湊熟悉卻又多變的生活記憶。
「Sin Titulo」-謝其昌創作展
「Sin Titulo」-謝其昌創作展，是筆者以多年身處在國外之生活美感經驗及回台期間自己對週遭生活經驗，作為其創作之泉源。將簡單書寫與塗鴉行為，藉由藝術創作的過程轉化為抽象造形藝術的能量，試圖以符號象徵、書寫抽象與生活逸趣，建構現實空間以及對現實書寫一種記憶。
一般西方哲學偏重概念思辨和語言分析，把哲學純粹作為一種思辨或論述，而中國哲學則偏向個人體驗與身心修養，把哲學當作一種生活方式。所以在中國藝術講形而上的美，西方藝術則在造形中追求變化。因為如此，筆者的創作自然結合東西方藝術的理念與表現，如同劉豐榮教授文中所談到：「…謝老師的造形與色調之獨特性實反映其個人在水墨畫、西方美學與抽象繪畫之素養，以及其在西班牙接受藝術教育之影響。謝老師應用西方美學中直覺、象徵、符號與形式、想像與精神分析、以及康德之遊戲觀點，也重視作品中虛與實、黑與白、或圖與底、筆觸動態與圓弧動線之適切運用。其抽象形式中往往出現幾何形之船、象徵「家」之建築，或飄浮著如幻似真之半具象與非具象形體，有如存在於水墨畫之虛無飄渺意境中。…」
【旅行建構系列】、【書寫自然系列】及【抽象-睡日記系列】是此次展出的系列作品，完成於2013-2016之間，有些作品是斷斷續續創作；有些作品則畫了數月；甚者有長達一年之久才完成的。歷經建設、破壞與重建等過程，手稿的記憶經過回想與自由的覆蓋，最後創作者的潛意識往往成了作品創造表現的泉源。以直覺的意識釋出遊戲表現的繪畫形式，於作品上可見到暗示時間與空間的線條與符號交錯而成一幅幅的「類地圖」。
透過日記與無意識塗鴉手稿讓創作者回憶當下的情境，在沒有事前計畫與安排情況下，一切隨著創作過程隨機成形，從下筆畫出一小部分，逐漸延伸成為較具體的圖形，在一個空間中隨意的生長。以書寫性的塗鴉與自動偶發性的圖形，在創作過程去感受當中微妙的變化，望作品呈現出繪畫過程，如同一幅幅的進行曲。
以船、家、樓梯等類似文字的剪影圖案、形狀，營造具符號性的畫面氛圍，是記憶情感的符號，也是情感痕跡的記錄。黑色剪影的造形、書寫式的塗鴉、機械式的線條與對比的色彩，隨意散置在畫面中，如一張行進中的地圖，經過油性液體的潑灑讓作品呈現出曖昧的空間對話，這種神秘氛圍，透過線條的密度、大小和色彩，以一種靜止緩慢的方式移動，不間斷地蔓延與滿佈交織著圖像與線條，讓創作者的意念自然流露。侵蝕般的情感重量─深刻地生長綿延，被賦予符號使命展現在畫面中。
壹零貳複轉 II－台灣版畫展
旅行心情創作意涵 / 謝其昌
系列作品是以旅行期間的簡單書寫與塗鴉作為基底與自己的潛藏的視覺印象相互結合，以並置、轉化與重複的表現技法，反覆在作品中推疊與覆蓋，來探討抽象形體與內在心靈之間的關聯。希望藉由創作來呼應自己的旅行經驗，尋找出自己旅行的記憶氛圍。是一種直覺的意識釋出一種遊戲表現的繪畫形式，可以看到一種暗示時間與空間的線條與符號交錯而成的一幅幅「類地圖」。
作品的靈感來自2000年初到外國求學的內心體驗，透過日記與無意識塗鴉手稿讓筆者回憶當時的情境，於是筆者興起想要畫類似地圖的念頭，但沒有事前的計畫與安排情況之下，一切隨著作畫過程隨機成形，從下筆畫出一小部分在逐漸延伸至成為較具體的圖形，在一個空間中隨意的生長。一種以書寫性的塗鴉與自動偶發性的圖形，在創作過程去感受當中微妙的變化，並且希望作品呈現出繪畫過程，如同旅行地圖的進行曲。
Murmullo-米莉安與謝其昌創作聯展
謝其昌作品簡介
「旅行進行式」是以一種直覺的意識釋出一種遊戲表現的繪畫形式，可以看到一種暗示時間與空間的線條與符號交錯而成的一幅幅「類地圖」。
此次的作品為2009-2014年的創作，以旅行期間的簡單書寫與塗鴉作為基底與自己的潛藏的視覺印象相互結合，以並置、轉化與重複的表現技法，反覆在作品中堆疊與覆蓋，來探討抽象形體與內在心靈之間的關聯。希望藉由創作來呼應自己的旅行經驗，尋找出自己旅行的記憶氛圍。
這系列有些作品是斷斷續續創作，在過程中有的作品畫了數月，或甚至長達一年之久才完成之作品，經歷建設、破壞與重建等創作過程，手稿的記憶經過回想與自由的覆蓋，最後筆者的潛意識往往成了自己作品創造表現的泉源。
以船、家、樓梯與類似文字的剪影圖案或形狀，營造出符號性的畫面氛圍，是記憶情感的符號，也是情感痕跡的紀錄。黑色剪影的圖案造型、書寫式的塗鴉、機械式的線條與色彩的對比性，隨意地散置在畫面中，像一張行進中的地圖，經由油性液體的潑灑讓作品呈現出一種曖昧式的空間對話，這種神祕的氛圍，透過線條密度、大小和色彩以一個靜止緩慢的方式移動，不間斷地蔓延與滿佈交織著圖像與線條，讓個人意念自然流露。同時侵蝕般情感重量深刻地生長綿延，被賦予符號使命展現在作品畫面。