跟我說愛我-女性創作中的自我擁抱           

魏瑛慧/獨立策展人

這裡的我非他者，而是自身的兩個我，內在與外在的我，從賴美華的作品中可以看到一個女性創作者如何自我擁抱的過程。

哲學家兼女性主義者西蒙・波娃（Simone de Beauvoir）把存在主義應用於女性的生活經歷中談道：「我們並非生來為女人，我們是成為了女人」（One is not born, but rather becomes, a woman.）。賴美華嘗述“我用作品來說明我所處的時代，就一個女性所看到的女性處境，這些就是畫面裡的空間，無論內在或外在。“

賴美華是台灣戰後出生的第一代藝術家，父親為醫生，母親為家庭主婦，在平穩的家庭中成長，卻對父權為主體的社會架構充滿了疑惑，14歲的年紀，即決心要做一個畫家，在追尋心中志向的同時也一路依循著社會軌跡，成為人妻人母，其自我的深掘與社會架構中重重角色構築她創作的況味，紛陳雜沓。對照台灣女權意識發展，賴美華是命定的早於八零年代台灣女權意識脈流，因此，其途徑或可從社會性別的脈絡探索更為貼近，這種建基於生物性別的社會結構（即性別角色）及性別認同脈絡裡的多重模型，將多數人切割成各種不同的形狀對應並建立出一種社會架構關係，人們對於生物性別或性別表達態度所釋放出的訊息，是賴美華苦苦掙扎的關鍵點卻也是她創作的源泉，筆者對於其繪畫形式上多層次的結構產生生物性別社會結構的連結，譬如作品《我與我》，油畫，91x130cm，2008（配圖），清冷的藍綠色從中間將我一分為二，兩個我伸手搶奪神聖的時間之杯，有限的時間在創作與生活中拉扯，流淌下的是創作之血，也是藝術家精神生命所在。右側的太陽，左側的月亮，同時並陳，物質身體裡面充塞著植物根莖，賴美華喜愛種植植物，體現在多數作品裡，此作的人體造型，讓我聯想到瑜伽的體位（半魚王式）而賴美華也慣常透過瑜伽跟自己的身體對話。另外一件作品：《暗夜》油畫，15Ｆ，是浪漫主義思潮的歌劇魅影再現，當夜輕輕打開另外一層簾幕，白日的角色暫歇，內在的拙火註1熊熊升起，畫面左側不知所往的階梯浮現，未知的能量帶人進入魔幻的狀態，這魔幻感以紅色為主調展開，瑰麗薄塗的透明感，是讓人能懸浮、穿梭在未知的時空，種子為原型的的造型跳脫繁殖的功能性，蛻變為獨立自主成長的生命體，悠悠忽忽在各自的神識之海註2。在她的作品中，不只是記錄感受，而是思考，思考個體存在間關聯性同時形成畫面敘事性的結構。

60.70年代的台灣，畫家是什麼？對社會而言，那絕不是一個女性的身份、職業或是角色，透過沈哲哉老師啟蒙，讓賴美華從高中即不斷思考藝術的本質，即便結婚生子走入家庭，美術創作是伴著她從未間斷的日記，這份日記常常反映出其誠實深刻面對自己的態度，當中不乏對於「我們是成為了女人」絮絮的思考，這份思考在畫面上常顯現為女人天職 - 孕育的形式，賴美華對於孕育的著迷，不僅是人類生殖的繁衍，而是化成各式各樣生物，譬如植物、動物、蜜蜂、禽鳥，交錯重疊，致不同類屬的物像重組出特有的象徵感，這種象徵感是藝術家取不同物種的特徵所形成的獨特文本。1859年達爾文出版《物種起源》裏面一段話揭示了造物主的奧秘：“凝視樹木交錯的河岸，許多種類的無數植物覆蓋其上，群鳥鳴於灌木叢中，各種昆蟲飛來飛去，蚯蚓在濕土裡爬過，並且默想一下，這些構造精巧的類型，彼此這樣相異，並以這樣複雜的方式相互依存，而它們都是由於在我們周圍發生作用的那個法則而產生出來的，這豈非有趣之事。……這樣一種看待生命的方式是極其壯麗的。”藝術家畫中的創造源自於物種自體神秘性所帶來的驚奇，這份驚奇交織在流水式的生活，形成內在對話與聯想，不正是達爾文文中所述的創造的神聖與奧秘？即是賴美華超現實的怪誕畫面的來源。

日月神話傳說代表人對大自然的崇敬，也反映遠古對神秘精神力量的探討。在賴美華作品中，日與月總是並存在畫面上（配圖：《日月》油彩畫布2013 3F）。中國文化裡，月亮是母親與女性的象徵，有一種婉約朦朧溫柔的詩性感，西方希臘神話中的月神Artemis和是守護女神也是生育女神，象徵自然的力量， 到了羅馬神話時期月神Diana，是太陽神阿波羅的孿生姐姐，阿波羅象徵男性能量，是萬物賴以生發的存在，那麼日與月對創作者而言的意義？《靜物》油彩畫布2015 30F一作在日月神秘能量的引力之下，根莖花果葉堆壘成叢，被召喚出其自有能量，花團錦簇相依相疊，而血色是象徵生命力的存在。《萌》2017粉彩紙167x405如此巨大的尺寸卻有著相對簡單的結構，厚拙粗重的黑色線條支撐著植物生命體，植物沐浴在強烈的金色光感之中，屬於本能野性的能量釋放，這股能量以色彩形式勃勃生發。《戴花的羊頭》15Ｆ 2007 油畫，那無以名狀的荒涼感伴隨著華麗繽紛的色彩，羊頭燦燦的置中聳立在一團紫紅色的迷霧中，底部那沈睡的臉龐，似乎是在描述那潛意識中，豐富而不受制約的存在。日與月對創作者而言也代表回歸，當肉體逐漸腐朽，一切塵歸塵土歸土，灰飛煙滅的那個時刻，在世間所有愛恨情仇只是經歷，是藝術家其對生命體悟的註解。

超現實中的如實

在這個段落裡面用了兩個詞，一個詞彙是如實以及美術思潮中的超現實註3。

如實，是從賴美華個人的角度出發，她在眾人眼中所創造出的怪誕造型以及瑰麗色彩，是藝術家在物質世界活動中所湧動出來的精神向度，這個向度不是單純取決於視覺再現而是在其自我內在幽深之處應和後的再現，這應和回到潛意識的湧動，這份湧動形成強烈的力量，讓他總是擺盪在所謂的“不合時宜”中註4，不合時宜是初見，她自言社會給她的標籤，其實是人格特質異常敏銳，思緒行為反應無法留存在某一個“定點”的結果。

超現實主義精神探索的自由向度，是賴美華在美術創造中可以依附的“一個標籤”，製造出覺得不合邏輯的意象，甚至讓人感到不舒服，是因爲日常的所見的事物常演變為複合型的怪異生命體，在她有意識地隨手記錄下所思所感，再用看起來無固定意識的繪畫技法，一層一層薄塗的顏料，將物像一層一層包裹著某一個核心，又像是從核心內裡往外推，一層一層的擴散出去，這樣的表現技法使造型產生一種虛化流離的味道，任由畫筆不斷反覆表達物像的外型，以致於產生物象自發性的變形，這種變形，回到藝術家某個時刻的心理狀態，回溯繼而重塑成為畫面那種難以被第三者識別或鑑出的主觀心象。

超現實主義連結賴美華作品的第二個方向是運用自動主義，以繪畫或文字或其他任何方式去表達真正的思想過程，創作屬於思想的筆錄，不受理性控制，不依賴於美學或道德的偏見，是日常生活點滴的紀錄，這些紀錄化成大量隨手記錄的手稿，表達其思想過程，是在理性框架縫隙中迸發出來的存在感。

刺繡 植物 音樂所布列的畫面囈語

賴美華的生活裡圍繞著首飾、刺繡、植物與音樂文學。他的作品如囈語般縫補著現實與超現實兩股重疊的意象，在她心中所布列出的奇景全是生活的軌跡。

細看賴美華作品中有一種特殊的筆意，是有特殊性的，這種筆意近似刺繡的效果，用筆如針般穿透在畫布上，如《時間細沙》2017 60Fx3一作用刺繡的線條感構成圖騰，整件作品遠觀就像是一件刺繡品，刺繡運用針帶入線頭從布面縫隙中穿過，線條因穿越縫隙，寬度產生交織漸變效果，賴美華在下筆與收筆處，所產生特殊的線性風格，即是不知不覺從刺繡而來的美感養分。寬度將近四米的畫面，有雲霧翻騰的傳統意象但又組構塗鴉紀錄式的造型，似乎是某種象形文字的再現，我想這都是藝術家的密碼，這些密碼透露出其生活所思所感，如同他的自述“就作品創作而言，其實，我就是想完整的講我的故事，所以我窮盡我內心的形象與符號來表現我的念頭，這就是為什麼我的畫面總是複雜總是充滿各種向度。”，其中被實線組隔出來的突兀微型空間，從平面中創造出三度空間向度，這些被黑線條匡列出來的微型空間又變成一個連結著外在但自存於內裡的存有感。

滿洲大人（巴托克的幻想）10F 2011油畫。取財自BARTOK: The Miraculous Mandarin巴托克的舞劇《神奇的满大人》這齣作于1918—1919年的舞劇，在當時悖於主流，情節荒謬怪異，音樂稀奇古怪，故事呈現出人類的慾望，甚至超越死亡之外，此作品從中間的造型中迸發出奇異的色彩往四周擴展．金黃粉紅青綠交織出一種歡愉繽紛的綺麗感，中間由人與植物構成的怪異造型，應和著這首樂曲的古樸的民間音樂元素，賴美華對於慾望.愛.情的體會，透過音樂性的節奏感轉化成視覺。

搖渡生命之舟

賴美華作品當中呈現的原始感，不屬於美術系統中的樸素藝術，筆者覺得更接近遠古人類對自然現象界的崇敬意識，這份崇敬意識透過形象的描述與神話，以原始物質造型揭露創造的神祕性，觀望現實生活中的賴美華，其靈魂的歸屬，更近於漂泊中遙望安居，在痛苦中汲取幸福，構建一個似乎可望但永不可及的理想目標，從中汲取精神力量，如同希臘的悲劇，提供人類能夠戰勝困境，超越自我，成為生存發展最為本質的精神力量。

註1: 拙火為西藏佛教密宗修行法門之一，拙火位於海底輪，也是我們體內藏著宇宙能量之處，相信我們可以靠打坐和觀想，喚醒沉睡的拙火。

註2：神識之海（विज्ञान，विञ्ञाण，），佛教術語，指人的意識、心智、生命力、理智、分別能力）

註3 :理論家安德烈·布勒東(André Breton)於1924年在巴黎發表第一篇「超現實主義宣言」以後。在宣言中他給超現實主義下了定義：「超現實主義，名詞。純粹的精神自動主義，企圖運用這種自動主義，以口頭或文字或其他任何方式去表達真正的思想過程。它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，不依賴於任何美學或道德的偏見」，「超現實主義將夢境與現實之間的衝突消解，創造出一種絕對的現實——也就是超現實」

註4：初次拜訪賴美華，她脫口即出：“我先生說我常常不合時宜。”

賴美華畫展有感

　　要寫一位畫家，正確的詮釋他的創作，是很困難的。一般的介紹文章，不是過於浮而不實，就是寫文章的人，以自己的心境或經驗，去解釋畫家的思想和創作，這樣往往會誤導作品，甚至「創造」另一個畫家出來。從事藝術創作的人是那麼單純不變？以一段文章就可以讓人真正理解藝術家的思想？我想世上再也沒有比畫家有更複雜的感觸和思維，而反映於作品上的又豈是不變的創作模式？如果不是具有這種氣質與源源不絕的創作力，那麼這個「畫家」可能只是一個「畫匠」罷了。

　　或許觀看畫家一部分作品，或數次的交談，就可以提筆寫介紹畫展的文章，但以一個和她共同生活、工作了二十年的我，反而因太了解而躊躇不知從何說起。她太敏感、太真誠，這世界上的一切都可以透過她的心，借由她的畫筆轉換成為畫作，對她來說，畫思不斷，永遠有畫不完的內容。上帝特別鍾愛她，賦予敏銳的感觸與想像力，驅使她不停的創作。年前在高高畫廊個展時，許自貴寫了一篇「因為有愛，創作無限」的介紹文章，對賴美華來說，愛的意義超越了人與人的關係；一朵花、一片雲、海水、彎月、音樂、文學…凡是使人感覺美好的，都能令人充滿「愛」，這些無限美好的愛，都是她畫作的靈感。欣賞她的畫，不妨用讀的方式，不要只用看的，你將對繪畫的「內容」與「形式」有更多的體認。

　　賴美華創作了卅年，除了偶而受邀聯展外極少個展，三年前才開始公開她的一部份作品。她不屬於任何畫派，完全是獨特個人風格。數年前某知名畫家勸她修改一下畫風，迎合時下流行所好，可是她依然故我，還是畫她內心要畫的。藝術本來就是難走的路，我知道她會堅決的走過去。

蘇世雄

寫于一九九四

因為有愛‧創作無限

記賴美華個展

　　有人說，看賴美華的畫很痛苦，因為她畫中人物很少是愉快的表情，也有人說，她的畫很有插畫味道，裝飾性強，前面說的是內容，後面談的是形式，不管是內容或形式，這些人看到的還只是表面。

　　賴美華這個人，坦白說我並不了解，對她的認識是透過畫作，以前只在一些聯展中看過她幾件作品，給我的印象是這個人的畫好奇怪，怪的我說不上來，後來一次機會，在她的工作室中看到幾十件她的作品，從早期到近作，有素描、色鉛筆畫和油畫，看的我心驚肉跳，有股想寫詩的衝動，為何這個人心中有如此多的愛，而且表白的如此清楚？當時我已不自禁的邀她到高高畫廊辦一次個展，為了讓更多人看到她更多的作品。

　　愛，其實是人間最美的一個字，卻有太多人不敢出口，更不敢表現出來，更多人誤會其意義，有時妒忌、恨意、甚至毀滅都是愛的同義詞。

　　一般人看藝術家，常常覺得他們神經兮兮的，因為他們太敏感了，賴美華正是這樣的人（從她的畫中看出），如果沒有敏銳的心思，又如何感受世間的一切？如果沒有如此，藝術家與凡人又有何不同？她從生活中、從周遭人物、事情感受，而思索、而表現於畫中，如妹妹的婚事，讓她聯想到一個棺木、一個充滿花卉的葬禮，她的「幸福？」一男一女躺在猶如子宮中的花朵中，幾隻似孔雀的珍禽，在地上漫步，還有一隻生了兩個蛋，是代表生命的誕生？或是家庭的必然性？還有她的許多作品，尤其是花朵的描繪，常讓我覺得內中藏有其個人的「性語言」，不知如此說法，她是否同意？

　　因為她的作品故事性很強，所以會有人用帶著插畫味道字眼批評，這也是一般人容易犯的毛病，把藝術範圍設定某種表現，用「插畫味」語句形容畫作已經錯誤，何謂插畫？表示對插畫的定義都已經不清楚了，又如何拿它來評論另一個東西？前面提到有人說賴美華的作品是表現痛苦，我不大贊同，我認為是在表現愛、表現生命，可看過女人生產時的表情？有人是笑著產下生命的嗎？

　　最後有個建議，對賴美華的畫作，不妨用讀的方式，不要用看的。

許自貴  台南應用科技大學美術系所教授兼藝術學院院長

寫于一九九二

文／蘇煒聖

賴美華的創作歷程長達數十年，多半悠遊於個人天地，自由的幻想、聯想、演繹、推理，即使微小的方寸之間，也被灌注了深情、完全誠意的刻畫。「我很少用言語表達我的想法，圖像是記錄我想法的工具。」在其創作理念中開宗明義如是說。

其實，她敏感的心有著無數的想法在醞釀，習慣以畫筆來書寫日常，一朵花、一片雲、一彎新月、海水、音樂、文學等，都是她的創作靈感。她把對人生的感受與幻想，以個人獨特的語彙表達出來。以純女性觀點為基礎，描繪超現實的潛意識活動，作品構圖鮮明多變，色調強烈大膽，形成獨特的繪畫風格，呈現出內在的生命熾情。

極柔‧極淨‧極女性──賴美華的真情創作

李俊賢  高苑科技大學建築系副教授兼藝文中心主任

●女性特質

作為人類的一種性別，「女性」相對於男性，共同完成了人類的完整。在人類的「分工」上，女性承擔了孕育繁衍人類生命的重責大任，為了完成這個關係重大的責任，女性被賦於了不同於男性的生理結構、生理週期，這個完全無法逃避的身體現象，大大的牽引了女性，使女性發展出了和男性不同的身體行為。

在先天的生理影響之外，後天社會文化也附加的影響了女性，先天的條件加上後天的制約，女性被模塑出了「女性特質」，也以如此的特質和社會相容，和男性

共同延續人類社會的生命。

所謂的「女性特質」，在女性主義意識被提起後，確實常被質疑，是否這些「女性特質」完全只是男性觀點下強加制約的？或是女性的各種條件自然就會發展出「女性特質」？這個議題辯證，或許是一種歷史宿命議題，可能會跟隨人類社會生命延續，而做為一個女性，當生為女性也「選擇」做為女性，對於「女性特質」不需懷疑，則自然的發揮「女性特質」或許將是其生命主軸，也將反映在生命的各個面向，如果是藝術家，就會反應在創作。

●藝術家賴美華

根據和藝術家賴美華同輩藝術家的說法，藝術家賴美華很年輕時就以美女著名，美女的條件，確實可能強化其「女性特質」，而重點是，做為一個藝術家.，賴美華把這些特質在創作上完全表達出來。

賴美華創作多年，其創作的最大特點之一是「極端化」，這種「極端化」首先表現在題材的延展方面：賴美華的創作題材多是生活環境中的細微點滴，以及女性身體的各種部位，如此的選材，其實是很多女性藝術家的習慣方式，而賴美華的特殊才華，是從這些平常物件延展出令人驚奇的詭奇意象，如〈高美館〉典藏2005年畫的 Flower Floating on Water，從一朵花的型開始延展，讓個人想像從花的形體開始擴展，各種女性形體、器官依附在花的脈絡上，組成了幾乎超出一般想像的「奇花」。或如1991年的 My Lips with a Flavor of Bile，接合很多女性的「唇」附著在女性的身體，而這些「唇」還連結了屬於「嗅覺」、「味覺」的「膽」，這種從非常個人經驗開始，最後終結為極端意象的手法，是賴美華創作最為特殊之處。

如此的在意識的大海中任意馳騁，自在採集，完全不受拘束，使賴美華作品一再出人意表，展現了作為藝術家的完全自由。

賴美華的另一種「極端化」，是表現在她對於各種視覺對象的敏感度方面，這種天賦，使她對看到的一切都可以深度閱讀，因而在日常物件或一般身體上讀出深層意義，而當轉化為創作，超卓的敏銳度使他可以從容的運用各種視覺材料、技術，讓她把那些深層見解完全的表現出來。

賴美華的「極端化」，也表現在它「繪畫性」[painterly]的處理，在其作品中，很少有所謂「淺嘗即止」，多半要深入到無法自拔而後已，以平面繪畫最基本的「上色」為例，一種顏色塗上畫布，仍要反覆研磨、覆蓋、暈染----，直到顏色完全傳達了藝術家的感覺。如此的「繪畫性」的「極端化」，使賴美華的作品深深的觸及了觀者意識深處，並吸引觀者一再反覆閱讀吟詠，並讚嘆藝術家如此超凡的能力和用心。

創作的「極端化」是優秀藝術家的基本條件，因為「極端化」，才能夠超越表像，進入常人不見的境界，也跨越平凡，進入超凡，鋪陳出令人驚異的天地。而做為女性藝術家的賴美華，「極端化」的創作，使觀者真正看到「極端女性」，完全女性特質的輕柔、執著與偏執、向內思考、身體性、華麗氣質---，如此的「極端女性」，確實為觀者開啟了對於女性理解的另一番天地。

●結語

賴美華的創作歷程長達數十年，多半悠遊於她個人天地，自由的幻想、聯想、演繹、推理，即使小小的方寸之間，也被她灌注了深情、完全誠意的刻畫。得天獨厚的才華和極端的女性資質結合，終於成就了賴美華這種令人無限回味、一再低迴的「完全女性藝術」。

極柔‧極淨‧極女性──賴美華的真情創作

賴美華的自身探索

撰文╱蕭瓊瑞

　　台灣女性主義藝術的抬頭，大抵以1980年代初期為起點，當時的《婦女新知》和台北「誠品」扮演了重要的角色。但這樣的說法，只是歷史論述的簡便說辭，事實上，以強烈的女性意識進行藝術探索的例子，實更早於這個時間點，長居南台的賴美華，就是一個顯例。

　　賴美華出生嘉義義竹一個醫生家庭，自小便對生命充滿好奇與疑問；她經常問媽媽：自己是從什麼地方生出來的？得到的答案：不是胳肢窩，便是肚臍眼。賴美華不相信，因為這些地方看起來並不像能夠生出小孩的地方。之後，媽媽終於又要生小孩了，賴美華堅持要親眼觀察，不得答應，大吵大鬧，結果被大人拖開打了一頓。祖父很疼愛她，會帶她到處遊玩，買東西給她；後來，祖父過世了， 她小小的心靈充滿疑惑：祖父到那裡去了？她堅持要到棺木前觀察祖父過世的臉龐，大人擔心，不從，大吵大鬧，結果又是一頓打罵。

　　這個自小好奇、叛逆的女孩，對生命的存在、來去，充滿疑惑，尤其也對自己生為一個女孩，不同於其他男孩，充滿了自覺和思考。

　　嚴肅的父親，對這個特殊的女兒，雖然不是十分了解，但也沒有過度責備；在規勸好好讀書，以免耽誤將來的不斷叮嚀下，似乎也隱含著某些刻意的包容與維護。

　　小學畢業後，賴美華便離開家裡，前往台南讀書，開始她獨立的生活。也在這個時候，開始大量接觸一些西洋的文學名著與畫作；尤其美術老師沈哲哉，有許多大型的日本畫冊，讓她的眼界大為開闊。圖書館、美術教室是她經常流連的地方，遠遠超過那些枯燥的教室。

　　善感多愁的少女，經常受到自己情緒起伏的影響，喜愛坐在安靜的校園中沉思，許多時候，甚至莫名其妙地流下眼淚；一位國文老師因此引導她走入詩詞的文學世界。上了高中，她花費更多的力量在美術的學習與摸索上；今天仍留存的一些圖象， 清楚地顯示這位早熟的藝術少女，在個人思維與表現手法上的一些前衛與深度。在看似女體的結構中，有著流線形的畫面分割，以及花卉一般的圖形暗示；或是完全抽象的流動性的造形，顯然1960年代中期這樣的風格，也成為日後賴美華藝術創作的主軸面貌。

　　在藝術與文學上的興趣與認知，讓賴美華決定走自己的路。整個1970年代，在情感、創作上，幾度曲折，終於遇上終生的藝術伴侶，也是知名陶藝家的蘇世雄。有了同為藝術家先生的支持，讓賴美華的創作走入一個新且穩定發展的階段。

　　美滿幸福的婚姻，加上可愛的女兒，但身為女性的賴美華，仍有屬於自己思維的藝術王國。沒有對男性霸權的抗爭，而是對女性自身的特質，進行許許多多地思索與探討。一件以花為題材的作品，超越一般印象主義的光影捕捉，以帶著線條的意象， 描繪那些看似柔弱、其實堅韌的生命；同樣帶著意識流線條的〈雙人〉，則散發著一種生命內省的氣質與神祕。這也是她1978年春天，在台南美國新聞處首次個展的主要面貌。

　　1980年代的來臨，台灣女性主義的藝術熱潮已經燃起，許多具有強烈抗爭意識的女性主義作品，成為時代的焦點。但對賴美華而言，沒有主義，只有女性；她延續一貫的思維，在畫面上，仍以女性主體的角度，自省生命的處境與流轉。1985年創作的〈女顏〉，以她擅長的素描，結合局部的色彩，成為極具特色的風格；一些隱含的女體，加上紅色部分，暗寓著女性器官或花朵，給人一種寬闊的想像與視覺的張力。後來，這件作品在1990年代，再被畫成油彩的作品，展現另外的一種力量；這件作品曾參展台北市立美術館舉辦的「意象與美學—台灣女性藝術展」，她表示：「〈女顏〉那充滿慾望、 悲傷、痛苦、憤怒、絕望、無奈的靈魂。撕開那張大眾所熟知的臉，更深入地去探究女顏複雜的內心世界。」這件作品後來成為台北市立美術館的典藏。

　　素描是賴美華長期創作的一個重要手段，也是自我傾訴、自我挖掘較便利的一種媒材；似乎在素描單純的媒材延展中，賴美華更容易掌握心中那股流溢竄動的潛在思維。而在素描之外，受到陶藝家夫婿的影響，陶藝創作也在這個時期，滿足了她做為女性藝術家一種隨意自在的風格形塑。同時，她也是傳統工藝，尤其服裝、首飾的狂熱收藏者。不過，油畫的創作，仍是她持續經營的媒材，也是她將一切創作思維與收藏美學收納在一起的主要領域；1987年，她在台北福華沙龍舉辦了她的第二次個展。

　　時序進入1990年代，賴美華的創作達到一個高峰。隨著經濟發展帶動的藝廊熱潮，賴美華受邀展出的機會，較之以往，增加許多；創作上也因受到激發而佳作湧現。〈浩劫〉是受邀參展台南新生態藝術環境「台灣女性文化觀察」特展的作品；在以綠色為底的構圖中，一些如植物或動物般生長的生命體，受到一個尖形物體的侵襲，而不論是生命體或物體，上頭都有一些類似眼睛或嘴唇與女性性器官的造形。賴美華從女性自身經驗出發創作，最後並不完全侷促在女性自身的課題，有時也超越性別，是對生命整體的思考；但畫面始終不離女性特有的符號、色彩，乃至隱寓、象徵，與思維的型態。她在當年的創作自述中，如此寫道：「我喜歡畫畫，隨時都想畫。繪畫傳遞我想說的每句話，對人生的態度，對周遭人、事、物的互動；也許憤怒、也許悲哀、也許快樂、也許也許⋯⋯。繪畫之於我，沒有畫不下去的時候。」

　　繪畫之於賴美華，既是心靈的獨白，也是生命的探索，更是自我的認識，乃至喜、怒、哀、樂的宣洩。賴美華在柔美、淡然的外表下，其實蘊藏一顆自主、叛逆、反省、深邃的騷動靈魂。

　　2005年的〈漾在水中的花朵〉，是高雄市立美術館典藏的一件代表作。在滿是花卉、葉子、種子、 眼睛、雲朵、流水、寶石等象徵美好事物的符號中，散發一種紅紫、青綠的柔美色調，美麗中帶著一絲詭異和神祕，甚至是隱藏著罪惡或陰謀。作品的另名為〈梅菲斯特（Mephistopheles）的微笑〉， 亦即「惡魔的微笑」。梅菲斯特是歌德文學鉅作《浮士德》中惡魔的化身，透過主人翁與梅菲斯特之間的對話，展現人性正是在慾望與道德、良善與醜惡、沉淪與昇華之間的拉拒。賴美華形容說：「這是一張很絕望、很傷心的畫，我只是用很美的畫面與色彩來掩飾。」

　　跨入21世紀，賴美華藝術家庭的成員，在藝術表現上的強度已各擁一片天，先生蘇世雄以陶藝雕釉的成就，榮獲2010年國家工藝成就獎的最高榮譽， 女兒蘇小夢也已是一位卓然有成的年輕現代工藝創作者，尤其在銀雕上的表現，更是藝壇的一顆新星，三人經常有一起聯展的機會。賴美華本身的創作，也從過去較小的尺幅，走向較巨幅的構築：2012年5月在台南市立文化中心個展中所展出的〈緣與業〉，60號的尺幅，給人一種浩瀚、磅礡的時空感受。仍是以她喜愛的綠色為基底，展開一個充滿生命流轉的巨大宇宙，有群山、月亮、海洋、花 卉、如虫蛆的浮島；更有位於畫面中央，兩朵迸生伸展類似花卉的生命⋯⋯，那是畫幅的焦點，也是思維的核心，更是創作者自身主體忠實的映現。

　　面對自身女性的角色，賴美華從1960年代的少女時期開始，即已展開她完全源自生命真實經驗的面對與感受的創作，不斷地思維、無懈的探索，以生命為素材、以藝術文學為滋養，建構了台灣女性藝術完全原生的表現型態。沒有理論，只有真實的體驗與自主的表現；沒有主義，只有女性深刻自覺的意識與主張，而且也不只侷限在女性狹隘的課題， 卻又始終充滿女性強烈的特質。這正是賴美華在台灣戰後美術史上佔有一席之地的關鍵所在。