版畫（print)是透過物質為媒介所製作的繪畫，而不是直接描繪的間接藝術，也是複數藝（multiple art)。版畫可分為四種形式：凸版、凹版、平板、孔版。凸版包括木刻版、橡皮版、紙版、實物版等；凹版則以金屬版為主；平版則有石版、印刷版；孔版包括紙孔版、絹印版等。此次展出的作品從前輩藝術家到年輕藝術家，作品呈現多元且豐富的版畫藝術之美。每件作品均是藝術家本身自我獨特的風格表現。

金炫辰-喜愛運用一版複印的技法，表現單純且帶有故事性的造型。

范思琪-著重於藝術家本身的創作精神與作品的實驗性。

高春英-以砂紙為主版，以刮磨法做明暗處理出類似美柔汀及銅版腐蝕的效果，在 局部併用其它增加豐富度。

唐儷禎-主題多以城市、動物及環保為主，藉此傳遞保育生態之重要性。

陳尚瑩-華裔加拿大籍藝術家，作品呈現傳統之美。

黃椿元-以絹印為主要創作媒材，其鮮豔、平整、快速的特質，足以激化藝術家塑造出平凡中的不平凡。

楊明迭-回歸輕描淡寫的線條╱色彩為造型元素並使之純化的「簡逸階段」。

楊子毅-細緻的描繪，刻畫出令人讚賞的畫面。

廖修平-以象徵手法，寓意宗教的情懷。

廖孟鈴-從內心對周遭的感受出發，將各種情緒刻畫抒發在木版上，作品呈現迷霧般的暈染氛圍。

潘元石-作品常以木刻水印的方式呈現，木刻水印的顏料或紙張多以植物性為主，更能表現出與自然的親密感。

蔡孟夏-作品試圖探究現今社會現象，利用人對動物情感的投射，反映人類自身追求某件事物的渴望或再將其渴望在至入於某人或某件事物。

劉育明-利用版畫印刷的重複性，加上格式化的規則排列，不僅是表現秩序，更記錄了個人創作歷程中時間的累積與內在思維。

謝其昌­-以多年身處國外環境經驗的轉化，與自己的潛藏印象相互結合，反覆在作品中堆疊與覆蓋的過程，來探討抽象形体與內在心靈之間的關聯。

蘇裕傑-細膩的筆觸，作品呈現奇幻故事般的神秘感。

藝術和社會變動是息息相關的，版畫的創作更是首當其衝，其運用的方法與技術，更是隨著科技與印刷術而日新月異。版畫原是平面藝術的一種，然而當代的版畫作品，漸漸出現許多立體構成。當代版畫已非限定於平面上的製作，實際已近乎雕刻。版畫發展於藝術觀念上正進行著調整，重視文化內涵及精神拓展，藝術家也開始觀照自身意義與人文內涵，於技法、工具、材料上進行探索與創新，使得版畫在語意的詮釋上更具時代性與多變性。

就以台灣藝術發展的脈絡來看，一些經歷戒嚴與解嚴時期的藝術家，在解嚴前後，都瀰漫著具有批判性與爆破力的後現代風潮，無論是本省籍或是外省籍的藝術家都會參與了這場控訴儀式，直接或間接地表達了他們對於威權體制的懷疑與不滿。當然藝術家鄭建昌也不例外，從他早期與幾位藝術同好組成的｢台北新藝術聯盟｣，並以台北都會風景為主要創作的題材，來捕捉人與都會的關聯，無形中已經可以看到鄭建昌創作所關注的視角。

隨著在1983年為了安定的生活及不願隨波逐流於西方藝術強勢藝潮的波瀾，意然決然回到故鄉嘉義。歷經台北都會的洗禮，在自己的故鄉才真正體會到土地的存在與歷史的定義。

因此也慢慢奠定他未來創作的思維模式­文獻創作，讓他有機會重新的思考台灣這片土地。兒時時代所歷經戒嚴時期的膽戰心驚與在參與解嚴之後控訴儀式，讓他更懂得愛惜與珍惜這塊土地。

觀察者的角色是鄭建昌從事創作的必備過程，他在觀察的同時，也重新找到自我；同時也是他觀照自身、省思生活以及發掘生命意義的一種方式。他在這片土地裡尋找自己孤獨的喜悅。同時在某種反射回來的情境中，從被觀察的對象裡，發現了自己真正的存在。從他的作品裡，我們可以一一的感受出來，這些情感反應更與創作者所處的「位置」有絕對的關係。

這幾年來「文獻創作」的形成，代表藝術家鄭建昌自省的能力增強，同時顯示體認到土地與人文日益消失的可怕，他藉著「文獻創作」閱讀進行一次一次的心旅，如同記錄著臺灣土地的淪亡及重生的過程，藉以呼籲人們應正視日益惡化的人文與土地現象，挽救那即將消失的土地與人文。他的作品就如同日本宮崎駿的動畫作品般有扣人心弦的場景。他的語繪形式特性創造出神奇而豐富的想象空間，同時賦予作品極其深沉厚重的思想主題，並展示了他對這時代脈搏的各種社會現實的問題思考。

鄭建昌將生活全心遁入這塊土地的人文風景，在繪畫紀錄下顯現其對環境、土地、族群、文化沈默而忠實的觀察，也為現下仍舊存留的諸多議題 提供了諸多的文獻探討。他這種對台灣土地人文的關注，是必須要在時間上慢慢的等待才會顯現出來。

期待藝術家鄭建昌的「文獻創作」方向，看看沉浸了三十多年的他，能夠為台灣再畫出多少文獻？

本次展覽特別邀請西班牙藝術家米莉安與留學西班牙謝其昌夫妻，於1月10日到2月26日在在台南102藝術空間展出，此次主題為「Murmullo-米莉安與謝其昌創作聯展」，開幕茶會為1月10日下午14：30，歡迎大家蒞臨參觀。

此次的展覽，民眾可以看到來自西班牙米莉安藝術家所散發出自己文化的藝術風格，同時與藝術家謝其昌在留學西班牙之後的藝術風格。作品中呈現出東方與西方的完美的結合氛圍。同時可以欣賞他們如何透過不同的形式與技法，來探求心象世界與圖騰的想像。

藝術家米莉安，在偶然發現陶土就像是奇妙的魔術，不但可以讓自己沉醉其中，並且可以建構自己的夢想，遂全心投入立體創作。他的所有草圖有如塗鴉般的放蕩不拘，但卻是他心理的一張張地圖，透過一張張的地圖呈現出多樣性的立體作品。此次展出的作品是以透過外在與內在觀看的經驗，來探尋人與人之間的關係，藉此來找尋自己與他人內心狀態。

米莉安作品的出發，都是來自心裡最深沉的想像，透過藝術家眼與手直接的捏塑，來傳達內在與外在環境空間的穿梭，同時在作品裡散發出個人情感的思緒及獨特的思維。

另一位藝術家謝其昌，他的創作是多年身處國外環境經驗的轉化。以旅行期間的簡單書寫與塗鴉作為基底與自己的潛藏的視覺印象相互結合，以並置、轉化與重複的表現技法，反覆在作品中推疊與覆蓋，來探討抽象形體與內在心靈之間的關聯。這系列有些作品是斷斷續續創作，在過程中有的作品畫了數月，或甚至有長達一年之久才完成之作品，歷經建設、破壞與重建等創作過程，手稿的記憶經過回想與自由的覆蓋，最後藝術家的潛意識往往成了自己作品創造表現的泉源。

我們可以看到藝術家米莉安與謝其昌，他們透過「物」與「我」、「內在」與「外在」、「精神」與「物質」的相互滲透，互相參與的過程，來達到他們一個整體性的藝術觀。