淺談藝術何須懂?

文/藝術家
2021.08.27

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淺談藝術何須懂?

 

應觀眾要求再來談談「接近藝術」之我見!

藝術讓一般人害怕,中了「不懂藝術、藝術難理解、我沒有藝術細胞」的木馬程式!但當我聽了

北京中央音樂學院副院長周海宏的視頻演講,豁然開朗:

他說了三個重點:

 

1、音樂何須懂?

音樂不是用來表達思想概念的,它的符號沒有視覺性。

 

2、音樂真能懂!

因為人與生俱來的聯覺能力,讓你可以感覺音樂後面的情緒、場景、圖像,你有這種中介能力自然會懂,田園交響曲聽到田園,命運交響曲感受到命運來敲門。有很多聲音會自然聯覺到我們的想像中,形成感覺情緒畫面。這是天生就有的能力人人可以懂!

(聯覺Synesthesia,又譯為共感覺、通感或聯感,是一種感覺現象,指其中一種感覺或認知途徑的刺激,導致第二種感覺或認知途徑的非自願經歷)

 

3、音樂理解何須正確?

音樂從來是主觀的,是屬於個人的靈魂避難所,不是學院派或專家來界定的,因此聽成自己的需要,是唯一的正確理解,別讓別人騙了說你理解錯誤,或擔心自己自己說錯曲目、樂器、等而乾脆藏拙不接觸音樂,周教授說,只要是你理解的,就是音樂給你需要的,與正確無關!講的真好!理解就自己理解,何須遵照外面的標準走?

 

除了音樂外,擴而大之,哪種藝術形式不能同樣問這三個問題呢?

 

1、藝術何須懂?

藝術是創造可能性的,不是來解釋既存之物,它表達的不是邏輯而是情感。

你會繪畫雕塑,證明就技術面比常人多懂一些,但這並不是什麼障礙,一般人沒學過畫照樣可以欣賞趙無極的畫,沒學過雕塑照樣能感受李光裕的雕塑在新加坡的自然花園中的天人合一,因為藝術的整體表現雖不脫技法但一定是超越技法的!可以被人自然感動的!藝術從來不是具體寫實,即使寫實後面也有它的抽象性,不是看到什麼就是什麼那麼淺層,它要表現的,並非讓你知道「是什麼」?它表現的,往往是「關於什麼」?關於愛、關於災難、關於生活起伏或自然的力量等等,在關於的領域沒有標準答案,因此藝術又何須懂?

 

2、藝術自然懂!藝術作品是你跟藝術家創作狀態的中介物,你用聯覺能力跟作品背後的抽象性連結,感受到天人合一、意象飄揚或觸及靈魂,這些都是對你很真實的聯覺!有聯覺就能懂!董承濂的壇城,你一定可以辨識在他作品裡,「懸浮、鏡像,光影,雅樂」以如同深呼吸的節奏在演示「創造空間、解譯時間」,這些和你跟自己的呼吸、時空感,重力感,相聯覺,你就自然能同理、能感受,這叫自然懂!

 

李光裕在新加坡海濱灣花園的雕塑展,獲得極高評價,實則是他平常在汐止的花園就大量使用了人的自然聯覺能力來構造環境與作品的整合情境。

他說「我的作品平常就是一個劇場、與自然對應的劇場,我的美學與大自然美學是相融的,藝術家特別敏感的場域情境、空間光影色彩與材質,都包括在內!。因此擺到新加坡的花園中產生的視覺上心理上的愉悅,一種劇場感染力與感動,是一種普世價值」

也就說明了,憑藉人們共同的聯覺能力,當初的創作動力就非常容易與大自然相容與人們的情感共鳴產生愉悅感!這就之所以具有普世價值!好的藝術作品一定自然帶給你感受,懂得這些感受!

 

3、藝術理解何須正確?

很多人怕走進音樂廳歌劇院美術館,因為怕自己理解錯誤!這就是一般人的「對錯木馬程式」總是害怕犯錯!但你看歌劇時你的理解的跟節目單不同,跟導聆不同很正常!不是你誤解了作品,是你「再生」了作品!讓它活起來被你賦予了意義,哪有正確與否的問題?你看了林舜龍作品,得到的理解跟他的創作草本不同,也不是你不理解,是你的生命側重點不同,林舜龍在他的作品埋的生命密碼很多,不需要通通理解!

有次我問霍剛,你的這幅抽象畫給我一種遠去的意象,他說「你覺得它是什麼就是什麼!」意思是「別理我!詮釋權在你自己!」,連藝術家都沒有正確理解這件事,作為觀賞者我們何須管那些條條框框?

 

總之,作為非藝術界的一般人,接近藝術並不需要特別條件,你第一,不須懂藝術才接觸藝術。

第二,你接觸了就自然懂!

因為你透過藝術提高了自己感性素質。藝術是讓觀者探究個人自身的未知領域,它擴大你的潛在力量,藝術本身也是升維的能量,代表一種創世、創造、創意者的角度來詮釋或演繹有限的現實,讓我們得以超越自己。就這點才是我們受用的!

第三、藝術沒有理解正不正確的問題。

藝術作品ㄧ完成就脫離了藝術家,自己走自己的路,它跟你互動完成你的自我理解,而不是要你理解它是什麼?很多藝術品因為背負了太多前人的理解,反而妨礙了你的自我理解!

只要你遇到藝術作品會脫口說「喔!那是什麼!」基本上你已經限縮了自己的理解!它們只是「關於什麼?」並非「是什麼?」因此,藝術何須正確理解?藝術要的是你對自己有更好的理解!這是一種超維的視野與超脫的狀態。

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